作為純粹的民間相聲團體，商演是德雲社生存發展的根基，沒有商演，也就沒有瞭德雲社存在的基礎。
德雲社的商演之所以受到觀眾們的歡迎，是因為郭德綱非常清楚，隻有說觀眾們喜歡聽，聽得懂，懂瞭能笑的相聲，才是真正符合市場的需要。
這個觀點是不是百分之百的正確？這個暫時存疑，因為以觀眾為中心的商演是正確的，但是當這條路走偏瞭的時候，就會為瞭活躍現場氣氛不擇手段，甚至出現女扮男裝，在舞臺上出現不雅動作的場景，這樣事情就走向瞭另一個極端。
想在德雲社的舞臺上站穩腳跟，不是一件容易的事情，演員有資格登上舞臺，自身需要兩個基本條件：
第一，必須會五十段相聲
第二，每次表演必須讓觀眾們感覺耳目一新，也就是說同樣的作品，每次表演必須有新東西
有這個規定的原因很簡單，如果演員上臺每次演的都一樣，觀眾們一看節目單，某某節目上周已經聽過瞭，所以就不買票來現場看表演瞭。正因為每次演出都有新的內容，觀眾們有新鮮感，才會持續不斷的買票。
這個硬性條件對演員的要求極高，怎麼樣才能每場都說出新東西呢？很多時候都是現掛，尤其是當觀眾席出現一些小“意外”的時候，現場抓哏會讓氣氛一下子達到頂點。
正因為現掛如此的重要，所以很多時候判斷德雲社相聲演員水平高低，很重要的一個標準是看他的臨場反應能力，也就是現掛的能力。
這是德雲社商演最大魅力的所在，也是每位相聲演員必修的功底。
有意思的是，面對德雲社的這個殺手鐧，很多的相聲同行表示懷疑。最近相聲名傢武賓在接受采訪的時候，堅持德雲社的現掛隻是一種表象，現掛是在臺底下排練過的。
武賓的依據是相聲演員在學藝的時候都是死綱死口，這是舞臺上的“規范語言”，德雲社的所謂現掛包袱是一種市場炒作，這肯定不是事實。
武賓的這個觀點，也引來很多粉絲的諷刺，因為純粹的商演和大型晚會的演出，這是兩個截然不同的舞臺。
大型晚會的演出需要的是“規范語言”，臺詞早就寫好瞭，不需要演員在舞臺上的創新，不需要演員現掛，照著臺詞說完一個作品就好瞭。
而純粹的商演則不同，觀眾們自己掏錢買票，如果相聲作品不好笑，那麼下一次就沒人買票瞭。
這是大多數相聲演員，包括武賓不承認德雲社現掛的根本原因。這麼多年的職業生涯，在表演的時候，他們根本不需要現掛的能力，天長日久當別人表現出這種才能，尤其還是年輕的晚輩們，他們的第一反應肯定是不相信。