這一期的合作賽名單剛公佈時，網絡上出現的最多話語不是期待贊美，而是嘲諷拉踩。因為合作名單沒有什麼讓人眼前一亮的猛料，或者說可以讓這些樂隊出圈的扶手。
一切不和諧的聲在看完正片之後煙消雲散，節目效果超乎想象，或許是因為本沒有抱太高期望，反而迎來瞭意外之喜。呈現的舞臺和音樂來得更加完美，甚至是這節目開播以來我最喜歡的一期，它帶來瞭慶典。
今天我要談的是李雲迪和福祿壽的表演。
其實李雲迪老師這幾年的風評並不好，身為一名出色的鋼琴傢，近些年的狀態下滑嚴重，已然淪為瞭綜藝節目鋼琴傢瞭。而福祿壽在上一場的表演也並沒有獲得觀眾太高的滿意度，原因隻是她們表現得過於討喜，如同一份滿分答卷，沒有磕磕絆絆，沒有塗塗改改，盡然完美，倒也是丟失瞭趣味。
這一次合作賽中她們和李雲迪老師合作的曲目是《沒咯》，這首歌的中低聲部層次豐富，中低音頻之間又有很多不同的音色在進行碰撞摩擦，整體同感飽滿細膩，值得一品。
這首歌我們可以把它拆分成兩個結構來看，第一層結構是一個電子流行的編曲結構，第二層結構是一個打擊樂器的組合結構。
那麼第一層結構其實還是比較好理解的，我們完全可以把它看作一個歐美流行一線的歌曲結構。列舉一個大傢都熟知的歌手BillieEilish，她的所有歌曲的中低音區都做得頗為渾厚，比如《badguy》，《everythingiwanted》這些歌曲。中低音區紮實，聽感又舒適，也是拿獎的一個大趨勢。
說回福祿壽的這首歌，很強調Bassline的部分。我們再看這一層架構的時候，便可以暫且忽略李雲迪的鋼琴部分，單論這一部分其實是非常國際化的，絕不掉鏈子。
第二層的架構是一個打擊樂組的架構，把鋼琴設計成打擊樂器，消除掉鋼琴的一部分旋律性，以鋼琴中不協和的音程作為主軸，加上一些DrumPad和豎琴，組成瞭這一個層次的架構。
福祿壽為瞭讓鋼琴建立起一個打擊樂器的功能，她們直接削掉瞭鋼琴的主旋律，在編曲中讓鋼琴以不協和音來演奏，突出一個節奏型，包括最開始李雲迪老師展示的一些滑音，都是以這種方式來展現。
這種不協和的感覺加上快速的節奏，給人一種壓迫感，感覺整首歌曲籠罩在一個巨大的囚籠之中，鋼琴的聲音隨時都要突破自己的界限，接管整首歌曲，但是卻一直按照著既定的軌道行進，強壓下的暴虐和嘶吼，竟是驚心動魄的威懾。
而這種感覺在第一次副歌“沒咯，都沒咯，我隻要一雙流淚的眼睛”時被解除，鋼琴的部分開始與人聲和諧，這種前期的不和諧再到後期的和諧給人一種釋放的快感，也是音樂中的一種高級對比的方法。
這首歌曲被所謂的“專業樂評人”說編排得過於滿，中低音區太過於復雜，但是我覺得福祿壽想要表達的就是一種哥特式宗教的壓迫感，音樂情緒表達得淋漓盡致。
作為一名普通的音樂愛好者以及聽眾來說，中國樂隊圈能夠出現這樣一支編曲能力極強的樂隊，是中國樂壇的福分。