7億元,7位影帝3位影後的《八佰》居然被拍成瞭2020年大爛片?
用瞭4天時間戰爭片《八佰》票房已過10億,恭喜華誼兄弟和管虎導演利用人們的愛國熱情成功收割瞭一波韭菜。
8月23日下午4點24發的一篇動態在7小時內就達10多萬的閱讀,引來不少觀眾的評論,令我自己也驚嘆。我是這麼寫的:“影片故事本身沒啥大毛病,抗日戰爭,激起全民抗戰的熱情,主題也沒有問題。關鍵在於這個編劇和導演把這個片子導得有點亂。並沒有拍出像管虎導演自己說的唯一戰爭奇觀來,好題材好演員,卻沒有拍出好片子來,有點可惜瞭。淚點,有的。”沒想到說出瞭網友們的心聲。
對此動態的評論也如同這部電影本身一樣充滿瞭褒貶之義。我想瞭許久,要不就把我的觀點書寫成文以嗜大眾。
抗戰題材一直是中國影視創作的高出現類的題材。
在這麼個大前提下,管虎導演從小就受到此類型影視和文學作品的影響,因此從懷有拍攝《八佰》的想法到實拍花瞭整整10年時間。
電影《八佰》講述的故事是:1937年淞滬會戰期間國民革命軍第88師524團四百多人留守上海四行倉庫,而一河之隔的英租界裡的人們隔岸觀火,終因寡不敵眾而撤退到英租界。
7億、1:1這些數字可以看出拍攝成本之高。
為瞭拍攝這部電影,《八佰》的投資成本超過7億人民幣,不僅人工開鑿出寬50米,長200米的蘇州河,還對兩岸建築進行1:1的實景搭建,興建占地超過200畝的建築群, 1:1復制瞭位於上海光復路的四行倉庫。
制作方可謂為瞭完成這部巨作也是一擲千金,不惜血本。
同樣的豪橫的還有豪華的演員陣容7位影帝3位影後:張譯、薑武、王千源、侯勇、劉曉慶、姚晨等實力派演員坐鎮, 阮經天 、杜淳、李晨 、鄭愷、黃曉明、唐藝昕、餘皚磊、歐豪、魏晨等當紅明星粉墨登場。
正可謂是為瞭打造成中國影史最震撼的戰爭片,電影的制作方華宜兄弟也是極其的配合瞭管虎導演的要求瞭。這樣一部要錢有錢,要人有人,要技術有技術的電影真的不是哪一部電影可以做得到的。但是,即使是擁有瞭世界一流的影視資源,最後出來的片子卻是令人失望的。
一、 編劇和導演想要表現的內容太多,以致於造成影片故事的混亂。
在造機器時,往往每多一個功能往往就會給機器帶來更多不穩定的情況。同樣的,在電影這件事上,要在短短的120分內展現太多太多的東西,往往就會造成混亂不堪之感。
管虎是華語導演中的異數,他曾被稱為第六代電影導演中的怪才,作品具有強烈的人文關懷精神。憑借《老炮兒》獲得第31屆中國電影金雞獎最佳編劇,獲第33屆大眾電影百花獎最佳導演獎(提名)。
在《八佰》這部影片中,一方面他為瞭要“打造成中國影史最震撼的戰爭片”而做得更細,做到瞭“尊重歷史、重塑歷史”的責任,那怕是一個小小的紐扣也盡量做到,在硬件上他更是完全復制瞭當時的場景。為瞭要表現出一種天堂與地獄的巨大反差的對比,在制景過程中還有意提高瞭當時租界內的繁華程度,燈火輝煌,充滿瞭東方巴黎的時尚。而蘇州河對面的則是一片戰爭的廢墟。這些管虎導演他都做到瞭。
另一方面,他想要表現出戰爭中人性的轉變。一群老實巴交的農民軍在戰爭中想要逃跑,不敢向日軍開槍殺人的農民軍,在三天三夜的鬥爭中人性從膽怯變成最後主動留下阻擊殺敵,管虎導演也做到瞭。
他想要的用白馬意味著人類的和平與自由,他也表現瞭。隔岸觀火的百姓最後出來救官兵的激起全民抗戰的目的也達到瞭。讓人淚目的目標也達成瞭,還有好多目的,但是這是一部戰爭片的電影,是電影,而不是紀實片。電影最大的魅力就是在於能以小博大,通過一件事來展現背後所蘊藏的力量。
二、 群像而不是平均化,造成平面無感。
看完《八佰》,很多觀眾都發現瞭一個事實,那就是這部電影裡是沒有主角的。主角在哪?就是在於那一個一個怕死的農民裡,在那些勇敢作戰的士兵裡,所以王千源(羊拐的扮演者)在采訪時他才會說:“這裡沒有主角,但每個人都是主角”。
好吧,像這種群像電影在電影發展史中也不是沒有過,像《永生之酒》、《無頭騎士異聞錄》、《水牛比爾和印第安人》等都是成功的作品。前面我們說到在這部《八佰》中有7位影帝3位影後,還有很多當紅明星參與。
可能是導演怕得罪瞭這些實力派演員,於是幹脆來瞭一個均分,大傢的表演戲份都差不多。這些著名演員的表演那是很到位瞭,個個表演得很入戲,確實精彩無限。是啊這個是達到瞭導演的目的,但卻是把群像電影給毀瞭,群像電影真不是這麼拍的,最終造成的結果就是節奏感失去瞭,變得平面化瞭。
三、 故事拖沓,濫煽情。
從電影宣發開始,人們是憑著片花裡那激情高亢的愛國熱情去到電影院裡的,想著能看到一部戰爭大片。於是在前半段時間裡,故事講述農民兵逃跑,身上綁炸藥以身殉國,賺足瞭人們的淚水,特別是那句“娘,孩兒不孝!”頓時全場哭聲一片。當人們看著屏幕上寫著的“第三天”,還在期待著會有一場高潮時,卻迎來瞭一場撤退戲。
而這場撤退戲居然花去瞭四十分鐘的時間來演,一場場帶著死亡和生的沖鋒就在那座垃圾橋上演瞭四十分鐘。還不如把這個片子改名叫《生死橋》呢?
於是觀眾們看到一個個被日軍射殺在橋上的國軍時眼裡充滿瞭同情的淚水。軍官們在橋上以身體抵擋子彈掩護手下過橋的場面,不僅引起租界內百姓們的激情與淚,同樣讓觀眾們一次次的落淚。
可是當大傢流完淚以後卻又感到一陣的莫名,難道這部號稱最震撼的戰爭片《八佰》就是這樣一部讓廣大觀眾們看著他們在撤退路上被殺的慘狀的麼。以這樣的一種方式來激起國人的愛國熱情?要我說,這種煽情煽得一點都不高級,淚水流得一點不高級也不痛快。
四、 說好的戰爭殘酷在哪兒?
號稱要打造最震撼的戰爭片,說是要還歷史一個戰爭奇觀,但是這些在《八佰》裡真的做到瞭麼?
在抗戰期間,日軍燒殺搶掠無惡不作,多少無辜百姓命喪其中,而他們對付中國軍人也都是絕不手軟的,可謂是喪盡天良。淞滬會戰期間,中日共在上海投入上百萬的部隊進行作戰,蘇州河以北一片廢墟,僅存的四行倉庫因為建築高大墻厚,又靠近英租界才幸免於被完全摧毀。雖然當時四行倉庫所處位置比較好,日軍沒用大型武器對付,沒有投彈,但在倉庫外的日軍也是窮兇極惡的。坦克出動瞭,飛機也出動瞭,火炮出現瞭,除瞭那些容易誤傷租界的武器,大多都用上瞭,乃至毒芥子氣。按正常情況下在這樣的一部戰爭片中,理應展現一下日軍的殘暴,但很遺憾,整部片子147分鐘,講到日軍的鏡頭屈指可數。
整個片中講到的更多的是戰士們在倉庫裡如何戰勝膽怯,如何轉變態度的,但也基本沒有講清楚(因為太碎瞭),但這是管虎導演最擅長的地方。
五、 沒有對比就沒有傷害,但對比不夠強烈就變得傷害不那麼大瞭。
按照管虎本來的意圖就是要有巨大的對比傷害,天堂與地獄就隔著一條蘇州河,所以也故意把租界搞得繁華一些。可實際出來的畫面內容卻隻達到瞭一半吧。表面上看到的繁華,實際畫面並不繁華。因為戰爭的情況,租界裡面也是人人自危,談不上有什麼好的,大量的難民湧入,裡面的人是很多,但也看不出來有大高興,隻是慶幸自己還活著。相對於對面的四行倉庫的戰士們就是多瞭生的希望。在氣氛上自然也好不到哪裡去。
當人們知道對面的四行倉庫裡還有著軍隊在駐守和抵抗時,租界裡大多的人們是看到瞭希望的。少數在那裡拿戰爭來當賭局的人並不多,在那裡享受生活的人們也並不多。還會有人在裡面因為窮而偷盜,因此這種並非誇張的對比在影視中來說也就難以產生強烈的戲劇效果。
總結:
一部失去瞭節奏感的《八佰》就不是一部好看的影視作品。一部患得患失,面面俱到的影視作品就會變成什麼也不是的電影。作為一部商業大片大談要還原真正的史實,本身就是不良的居心。過度的消費人們的抗戰熱情就會變成像那種手撕鬼子的神片一樣讓人厭惡。