新一期《我的音樂你聽嗎》，大傢看瞭沒？
經過幾輪合作舞臺，這次又回到獨立表演。說實話，目前還沒有出現引爆全網的作品。每檔音綜都試圖打造爆款，但都未成功。優秀作品不斷，可始終停留在小圈層。類似《卷珠簾》《野子》《成都》這種現象級作品一去不復返。作為B站綜藝，站內自然討論的熱火朝天。《戲歌》《有譜》《卸裝》熱度都很高。餘梓桾x張子薇也憑借《戲歌》成為節目裡話題量最大的選手。一曲《戲歌》引爆B站。播放量達271萬，上萬人參與討論。最新一期節目中，他們帶來瞭原創《生生》。人氣依然不減，當晚播放量就突破10萬。
風格一如既往，充滿濃厚的中國風味。
詞曲、編曲、配器、服飾、舞美的風格都比較統一。彈幕好評如潮。
“我靠，好牛。”“淚目瞭”。“太絕瞭。”評論區風向也基本一邊倒。
從當前評論看，多數人是認同這首作品的，完美貼合大眾審美。說實話，我個人看來有些過譽瞭。相比《戲歌》，這首《生生》在可聽性上差瞭不少。視覺效果的確出彩，但聽覺上沒有給予刺激。
在眾多好評言論中，作為飛行嘉賓的樸樹評價道：
“我覺得你們做唱片很用心，我喜歡這一點。但我覺得整首歌還不足以表達你們的主題。”
言外之意，就是形式大於內容。
歌曲的主題過於宏大，但內容沒有把主題填滿。聽完樸樹這句話，我感同身受。餘梓桾x張子薇的音樂創作向來以宏大主題為特色。《戲歌》《長夜》《曲中人》《生生》。每一首歌都能聯系到宏大的哲學命題。先來聊聊他們大而整的音樂形式。節目中專輯企劃環節，他們把“戲歌”作為創作核心。一方面暗示音樂充滿戲劇性的創作手法，另一方面表達戲劇源於生活，但人生遠比戲劇精彩。不管是守住平淡、沖破枷鎖，在面對多變的世界，我們都要守住那份信念。紅色剪紙是他們實體專輯的封面。
三朵花對應瞭《生生》的一句歌詞。
“采瞭一朵、枯瞭一朵、再種一朵。”花朵和纏繞的圖騰代表著生生不息。
如果仔細看，還能在“歌”中找到令人驚喜的小創意。
“歌”字結構的兩個口被他們換成各自的側臉，影射出人歌合一的高境界。
除瞭視覺上的沖擊，他們在實體專輯外殼敷上一層熏香，把視覺與嗅覺相統一。專輯包裝還有手寫書信、信簽、章印，包括一些像鏡子、香篆等周邊。
整體看，這算是非常完美的專輯企劃。每一個細節與主題都貼合十分緊密。
正式表演舞臺，舞美沖擊力也是極為驚人。
他們一襲暗色破衫，全身上下都纏著藤蔓，把自己幻化成植物的一部分。包括演唱前點炷香、二人間需要連接體等充滿儀式的行為。外在包裝近乎完美的前提下，我們再看下作品本身。旋律有強烈的個人特色。意想不到的和弦走向和上行的旋律安排。主副歌部分都是用6243的和弦進行，既有小調式的憂鬱，又讓作品充滿一種神秘色彩。整體聽完，並沒有達到我的內心所想。他們前面概念鋪的太滿，後面有些落空。內容鮮明，旋律缺乏記憶點。就像樸樹說的那樣，歌曲本身無法支撐宏大主題。先說一下歌曲結構。前奏—主歌—副歌—間奏—過橋—主歌1—副歌1—過橋1。結構與傳統流行樂大差不差，就是結尾處較特別。歌曲通常都會以副歌結束，他們用過橋段結束，或者可以說是副歌的延展段。雖說主副歌和弦走向一致，但主歌旋律可聽性稍弱。“烈火叢中偏要等花叢生，以卵擊卵妄想石破天驚。”
旋律在流行歌框架中，做瞭小眾化處理。“花叢生”用瞭持續上行的純四和小三度，“石破天驚”在上行基礎上又做下三度回旋。
雖然先上後下的旋律走向早已成慣例，但音之間的跨度設計脫離瞭落俗手筆。
這是他們獨特之處，但同時也影響聽感。對於尾句的旋律，聽感給人一種不悅耳的猙獰感。副歌部分延續主歌，在旋律發展上流暢不少。間奏後加入的戲曲與作品有些割裂，有刻意為之的嫌疑。針對此問題，鮮聽團的評委也給出相應建議。對於音樂中加入的戲曲或民歌，要去研究其本身和聲與旋律走向，挖掘本質創作。
在掌握要點前提下，再將其融入作品中可能會更有根源感。說白瞭，就是過多的音樂元素沒有相互融合。主題為“生生不息”，但未能感受到強大的生命力。直到最後的副歌延展段，才真正爆發。節奏從6/8拍轉到4/4拍，速度加快，力度加強。兩人拼盡全力的吶喊，才真正觸及到歌曲的主題。這也是樸樹唯一表示喜歡的段落。
“剛才那首歌結尾是很有力量的。”結合視頻欣賞稍微好一些，單純聽音頻效果會大打折扣。這就是他們創作欠缺的東西。脫離視覺效果後依然成立，才是真正優秀的作品。這或許就是大眾與行業人士對作品的不同認知。
《生生》有些流於表面，如果能加強旋律可聽性和內外兼容，何愁不出圈。
縱觀國內音樂，類似餘梓桾x張子薇這樣的風格並不多。作品往小瞭說是國風，往大瞭說就是世界音樂。別看近幾年國風很火，大部分作品都隻是穿上國風外衣，小打小鬧罷瞭。認真做音樂的還會使用五聲音階、民族樂器、修正歌詞邏輯，有些人直接復制粘貼，流水線生產，歌詞和旋律更是千篇一律、慘不忍睹。看完餘梓桾x張子薇的表演，大眾或許對國風、甚至世界音樂有瞭全新認識。他們舞臺的視覺沖擊力無疑是震撼的。如果能加強旋律創作，他們將會掀起新一輪國風熱潮。