不知道當年你在玩遊戲時，有沒有發現一些看上去非常面熟的人呢？
以前玩《街頭霸王3.3》時，就發現一個背景人物和讓.雷諾非常相似。
是艾利克斯的教練:湯姆。
雖然是背景人物，但也有一段劇情：他曾經是一名軍人，和納什古烈都是老熟人，也不知道什麼原因讓他選擇退役。艾利克斯的父親和湯姆是好友，在去世之後由湯姆負責照顧他，因此兩人還有一層養子關系。
我們對比一下遊戲畫面和電影劇照：
《街頭霸王3》
《這個殺手不太冷》劇照
那時候向經典電影致敬的作品有很多，《街頭霸王3》的湯姆僅僅是其中之一，就連我們最熟悉的《回魂夜》周星馳造型也是借鑒瞭這位大師。
後期CAPCOM打造的《鬼武者3》系列，正式邀請讓.雷諾以及金城武加盟。兩個來自不同時空的人，通過觸媒將命運連在瞭一起，一段跨越時空傳奇之旅。金城武在亞洲地區，特別是中國臺灣、中國香港、中國內地和日本人氣非常之高，邀請他絕對是明智之舉，在初代就已經扛起瞭大旗。而來自西班牙的讓.雷諾，更是打開瞭歐洲的市場。
那一年，《鬼武者》成為當世第一動作角色扮演類遊戲。
記得前些年，《GTA5》封面女郎的侵權案，在經歷瞭五年的官司之後，最終宣告瞭原告林賽羅韓敗訴。這件事在當時可是轟動瞭整個遊戲界。
要知道在這之前，雖然也有過類似的肖像權、名譽權的案件。但是鬧得這麼大，拖得這麼久的還是第一次。最關鍵的是，原告居然敗訴瞭。
法院的解釋是：藝術效果模糊不清。
到底有沒有侵權呢？這就見仁見智瞭，每個人的看法都是不同的。畢竟經過藝術加工之後，和最初的形象有極大的區別。
其實玩過GTA5的玩傢應該發現瞭，不僅僅是封面比較像，甚至其中還出現瞭類似林賽羅韓的角色建模。隻是辨識度確實不是很高，不熟悉她的人應該是看不出來的。
而另一邊，前些年某競技類遊戲中“奪命先鋒”盧錫安的皮膚，借鑒瞭荷蘭國腳戴維斯的肖像。這可是板上釘釘的事瞭，再怎麼狡辯都無濟於事，最終成功告贏瞭拳頭公司，得到瞭公正判決。
其實早年的遊戲並沒有侵權一說，甚至很多明星在被遊戲借鑒之後不但不會反感，反而覺得高興。畢竟很多街機遊戲都是小公司開發，不大可能獲取到明星的肖像權。
像是SNK的《拳皇》系列中，幾乎所有的人物都是有原型的，不過大部分都是借鑒的都是日本的明星，我們熟悉的就有：森高千裡的雅典娜、內田有紀的小雪、高山征輝的八神庵、竹村桐子的希爾薇……以及動漫作品，像是《北鬥神拳》《JOJO奇妙冒險》《刃牙》《EVA》《假面騎士》等等等等。
之所以《拳皇》系列中的人物人氣那麼高，其實多多少少和他們的原型是有關的。
每個年代人們的想法不同，但要是真的使用明星的肖像獲得瞭過高收益，那肯定是說不過去的。
那麼，當年大傢還在哪些遊戲中發現過熟悉的身影呢？
《沉默之龍》成龍
繼李小龍之後，成龍是影響力最大的華人功夫巨星。當年在好萊塢的精彩演繹，讓他在國際電影市場打出瞭名氣，並在多年之後拿到瞭奧斯卡終身成就獎。
在武打片火爆的年代，就曾經有一些公司使用成龍的肖像來進行營銷。估計當年很多玩傢都和我一樣，第一眼看到遊戲時就覺得人物非常面熟，但又不敢確定這就是他。
還真別說，《沉默之龍》雖然掉幀比較厲害，但人氣還是非常高的。打擊感讓很多新手入坑。遊戲的開場畫面，就直接借鑒瞭成龍當年的兩個經典動作。
多年後，當我們再次體驗這款遊戲時，就會發現遊戲的質量低劣，完全對不起大哥的威猛的形象啊！
成龍大哥帥氣的姿勢出處：
還有哪些遊戲中出現過成龍的形象呢？
《雙截龍格鬥版》成福、《鐵拳》雷武龍、《餓狼傳說3》洪福、《成龍之龍》、《成龍特技之王》、《成龍踢館》、《成龍傳說》。這些遊戲不可謂不經典啊！每一款都可以獨當一面，總算沒有辱沒成龍大哥的名號。
就連《暴徒之戰》的封面也是喲！
當然瞭，借鑒李小龍形象的遊戲就更多瞭，畢竟他是一代武術大師，開創瞭門派和截拳道。
像是《功夫2》
以及《龍行忍者》
《聖鎧》Frank Frazetta
插畫大師Frank Frazetta，相信大傢都是比較熟悉的吧！西方幻想類插畫大師，我們當年看到的很多小人書、猛鬼故事、科幻書和故事會的封面都是來自於他的傑作。
多年後我們無意中發現，曾經被譽為最偉大的迷宮遊戲《聖鎧》封面，正是借鑒瞭他的插畫。
1986年，《聖鎧》獲得瞭第四屆“金搖桿”獎評選的年度最佳遊戲，這個殊榮可不是一般遊戲可以獲得的啊！
必須是當年最具影響力的遊戲才行。像是《街頭霸王2》《俠盜獵車手3》《使命召喚4：現代戰爭》《輻射3》《質量效應2》《塞爾達傳說：荒野之息》《黑暗之魂2》《巫師3：狂獵》《上古卷軸5：天際》《傳送門2》……光是看這些遊戲，就知道這個“金搖桿獎”的含金量瞭吧！
《聖鎧》多人配合的玩法，在當時來說的確非常新鮮。
《戰場之狼》飛俠哥頓
1980年的《飛俠哥頓》是很多小夥伴童年的美好回憶吧！
這是根據亞歷克斯·雷蒙德的同名漫畫改編而來的一部太空科幻電影。對於那時候的我們來說算是開瞭眼界，第一次領略到瞭太空的生存方式。
女主真的很漂亮啊！
電影持續大火瞭很多年，當時的CAPCOM自然不會放過這個熱度。《戰場之狼》發行之後，我們看到封面圖和《飛俠哥頓》幾乎一模一樣。
《戰場之狼》和《飛俠哥頓》
《戰場之狼》是八十年代中期的遊戲，但即使拿到現在來玩也不會過時。
CAPCOM的質量一直都是超越時代的。在沒有《魂鬥羅》《合金彈頭》《魔域戰線》《地獄英雄傳說》的年代，這款遊戲稱霸瞭遊戲廳很多年。
是射擊遊戲的開拓者和創新者，後期的很多遊戲都曾經向這款遊戲致敬。
《戰場之狼2》阿諾斯瓦辛格
這是CAPCOM在1990年發行的遊戲，同樣是超越一個時代的作品。
遊戲的操作性在原來的技術上大大提升，加入瞭清版過關遊戲中的食物武器和道具設定。
阿諾施瓦辛格電影《Raw Deal》和《獨闖龍潭》中的造型。
在各大平臺發行時使用的海報
射擊遊戲一般都是兩個玩傢參與，而這款遊戲不同，可以同時三人操作。而且還可以全都乘坐同一輛載具。
三人全部用散彈，整個屏幕全部被覆蓋。
當然，小編今天提到的還僅僅是九牛一毛，還有更多的遊戲人物借鑒可以挖掘，歡迎大傢在評論區留言。
每個年代的玩傢接觸到的遊戲都是不一樣的，投入的情感也是不同的。曾經的我們也追逐過最新的遊戲，但總有一天還是會停下瞭腳步，在回味經典遊戲的同時，尋找逝去的青春。
對我們這代人來說，遊戲不隻是技術層面的東西，已成為一個時代的特殊符號，融合瞭我們的情感記憶，沉淀瞭時代變遷。當年老舊的街道拆的拆修的修，物是人非，唯有遊戲，依舊是當年那樣精彩，每一幀畫面，每一個人物，都沒有隨著時代變遷而褪色，相反，愈加鮮明。
沒錯，我們懷念的不是遊戲，而是屬於我們的時代。