誕生於PS平臺的《生化危機》系列憑借二代的大獲成功，以接近500萬套的出色銷量一躍成為全球范圍的知名品牌，在二代之後同期立項的《生化》新作多達四款，足以看出Capcom全力擴張“生化宇宙”的野心，這其中就有不帶有數字序號，卻依然被粉絲們視為正統續作的《生化危機：代號維羅尼卡》，媒體們更是對遊戲的評出10、9.9、9.5這樣驚人的高分。
相信許多玩傢都知道《生化危機3：最終逃脫》是從代號為1.9的外傳作品扶正而成，這在系列五周年的紀念影像“導演危機”中，得到瞭三上真司和三代導演青山和弘的確認，但部分玩傢所主張的“維羅尼卡才是真三代”的觀點並不正確，因為當時同期立項的四款作品中，除瞭《生化1.9》《生化0》和《維羅妮卡》以外，另一款正是帶有正統序號的《生化危機3》。
該作由神谷英樹和山田政明主導開發，故事的主角是“死神”漢克，舞臺則是一艘巨型遊輪，這款被神谷英樹稱為“船生化”的作品後來被全部推翻，僅有一張由中井覺創作的怪物設計稿流傳下來，因此相比大名鼎鼎的幻之《生化1.5》和《生化3.5》，知道“船生化”的玩傢寥寥無幾。
為瞭彌補沒能給世嘉的土星主機移植《生化2》的遺憾，Capcom決定為DC主機開發獨占的原創《生化》作品，由於同期立項作品過多，分身乏術的Capcom決定將《維羅尼卡》的許多開發工作都外包出去，除瞭本社的第四開發部負責美術指導、角色設計並把握大方向外，由岡本吉起創立的子公司Flagship負責劇本創作，大部分技術開發工作都交給瞭Nextech，世嘉方面隻在開發臨近尾聲時，派出幾人提供編程協助。
這款以“隻在DC上發售的《生化》”為口號大肆宣傳的獨占作品，卻因DC在第六世代主機大戰中陷入困境，而沒能達到預期，《維羅尼卡》的最終銷量為114萬套，根本無法與PS時代任何一款正統作品相提並論，於是在遊戲發售僅僅九個月後，Capcom就宣佈《代號維羅尼卡：完全版》將同時登陸PS2和DC，同時還表示《完全版》會包含原版因開發時間不足而刪除的內容，玩這樣一個文字遊戲來實現跨平臺，讓不少沖著本作購買DC的玩傢如鯁在喉，在那個遊戲獨占宣言還算可靠的年代，Capcom響亮地打瞭自己的臉，而且這還不是最後一次。
言歸正傳，除瞭通過聯合開發引入新鮮的血液和活力外，《維羅尼卡》是系列首次邁入64位全新領域的作品，次世代主機的強大性能和業界更加成熟的3D技術，為遊戲畫面帶來革命性的進化，本作一改以往靜態CD背景配合3D角色的表現方式，將《恐龍危機》初代中嘗試過的全3D背景和動態鏡頭，都更好地呈現出來，無論是洛克福特島監獄所流露出的死氣沉沉，還是南極研究所的冰天雪地寒風刺骨，畫面效果飛躍提升所帶來的視覺沖擊力，讓還沉浸在PS時代三部曲的玩傢們倍感驚艷。
維羅尼卡在CG動畫和劇情演出方面相比以往都更為精良，開場動畫中克萊爾舉手、扔槍、俯身射擊的一幕更是被奉為經典，這都要歸功於專業導演佐藤嗣麻子的加盟，後來由她指導的《鬼武者》開場動畫更是榮獲國際獎項，而在米拉·喬沃維奇主演的真人電影版《生化危機2：啟示錄》中，也有主角奔跑躲避直升機掃射，以及倒地開槍的動作，這些無疑都是在向《維羅尼卡》致敬。
如今回顧《維羅尼卡》相信許多玩傢都對其劇情念念不忘，實際上本作的劇情經歷過一次重大變故，遊戲的劇本早早就由Flagship公司的杉村升開始創作，他也負責二代劇本的改寫以及《生化0》的劇本，可以說是首個對《生化》世界有宏觀設計的編劇，《維羅尼卡》原定的雙主角是克裡斯和吉爾這對老搭檔，甚至連吉爾的全新造型都已經設計出爐，結果由於神谷英樹擅自修改二代結局中的臺詞，自作主張地給克萊爾加瞭一句“我得找到我的哥哥”，這一微小的改動卻如蝴蝶效應般直接影響到《維洛尼卡》的劇情，導致已經寫好的劇本不得不大幅修改，女主角又換成瞭克萊爾。
杉村升對此大為光火，甚至對神谷英樹大聲呵斥，而在杉村升離世後，神谷英樹則多次表達對這位故人的追思，《維羅尼卡》的劇情時間線為1998年12月，即二代的三個月之後，主線一句話總結就是：“克萊爾找哥哥、克裡斯救妹妹”，看似簡單，但有幾段劇情在數十年之後仍舊為玩傢們所津津樂道，其中克萊爾和史蒂夫之間尚未開始就已經結束的姐弟戀，最是讓人為之扼腕嘆息。
史蒂夫雖然性格稚嫩且略顯中二，但在裝出來的堅強外表下，也有著悲傷的過往，對著喪屍化的父親開槍的一幕令人動容，想偷親熟睡的克萊爾結果失敗又讓人忍俊不禁，在被註射病毒變成怪物後，史蒂夫拼盡全力恢復理智，舍身保護克萊爾的場面更是見者落淚，最終少年在臨死前向女孩吐露暗藏在心中的情愫，但是一切已經太遲瞭，正因為史蒂夫塑造得如此成功，當威斯克帶走史蒂夫的屍體並說出：“說不定他會復活，再與你的妹妹重逢”，才讓無數粉絲翹首期盼史蒂夫又復活的那一天。
除瞭史蒂夫外，性格變態扭曲的艾什福德兄妹，以及威斯克和阿萊克西亞之間的對決等片段，都是本作劇情的高光時刻，限於篇幅這裡就不逐一列舉，不過還是要提一下威斯克，他在《維羅尼卡》原版中被阿拉克西亞打得狼狽不堪，毫無“超人化”之後應有的霸氣和實力，《完全版》相比原版多出足足九分鐘的過場劇情，這段雙雄對決的動作戲也是被徹底修改，威斯克飛簷走壁與阿萊克西亞打得難分伯仲，總算是挽回瞭一點作為幕後BOSS的顏面，更憑此逐漸成為系列裡最有人氣的反派角色，此外《完全版》還調整瞭史蒂夫的發型，如今玩傢在各個平臺上能買到的高清移植板，全都是基於2001年發售的《完全版》，而史蒂夫那個酷似《泰坦尼克號》中小李子的發型，隻有在原版裡才能得見。
《維羅尼卡》的導演是Capcom的加藤弘喜，他在一次酒後文思如泉湧，大筆一揮寫出瞭“威斯克的報告書”，這篇報告以威斯克的視角總結系列此前的重要劇情，在核心粉絲中可謂無人不知，不過報告書中提到的二代後日談部分“裡昂加入反保護傘的地下組織，以及雪莉落入威斯克的手中”，這兩段情節是早已淪為黑歷史，裡昂的設定在後來的GBC遊戲《生化危機：外傳》被用上，結果該作的劇情也一樣成為尷尬的黑歷史。
相比其他方面的大幅進化，《維羅尼卡》在遊玩要素上的革新就顯得極小甚微，這也與其開發工作大量外包分不開幹系，《生化3》中的緊急轉身、射擊爆炸物等系統都傳承過來，此外還能稱得上新元素的就隻有雙持武器、主視角瞄準和無傷掙脫，在流程中使用狙擊槍或線性粒子炮瞄準時都會進入主視角界面，而遊戲的附加模式Battle Game也支持以第一人稱視角遊玩，除瞭外傳《槍下遊魂》外，這在《生化》主系列中還是首次，玩傢還能利用插在DC手柄上的可視化記憶卡，隨時查看角色狀態，而不用打開菜單，本作的雙主角交替流程堪稱“老式生化”中最長的一作。
從謎題設計上也可以看出，開發組想極力還原系列的核心玩法，想必許多玩傢都會對金屬謎題記憶猶新，這裡要求把身上所有的金屬制品都投入儲物箱才能繼續前進，哪怕攜帶一枚硬幣都會導致閘門關閉，當年不少人在這裡卡關許久，就是因為打火機並不在常規道具欄裡，不過《維羅尼卡》在細節方面相比此前的作品還是有一定欠缺，最惹人詬病之處要數冗長的反復跑路和BOSS戰，對比《生化危機3：重制版》不禁讓人反思，生存恐怖遊戲的流程到底多長才最合適？當然本作中不乏精彩的BOSS設計，亞歷山大一戰和最終BOSS阿萊克西亞的多段變身都讓人印象深刻，隻是其他boss就顯得有些掉鏈子，甚至誕生瞭電鯢和黑寡婦蜘蛛，這兩個存在感系列最低的BOSS。
“小刀通關”一直是核心玩傢在每代遊戲中的挑戰課題，如果各位玩過《生化危機2：重制版》，相信對其中多段判定且傷害與幀數掛鉤的匕首之強有所耳聞，《生化2：重制版》裡的刀堪稱“越肩視角生化”裡的最強，而《維羅尼卡》中的刀則穩坐“老式生化”中的頭把交椅，因為其橫向滑動同樣是具有多段判定，一刀下去數次傷害音效爽快無比，而且很快就能把喪屍擊倒，然後直接壓制到不能起身，甚至連獵殺者級別的B.O.W都無法幸免，在附加模式Battle Game中威斯克隻憑一把小刀就能獨闖龍潭，而如果在故事流程中用刀擊敗亞歷山大，還能看到一段特殊的演出動畫。
2010年為Wii平臺打造的光槍射擊遊戲《生化危機：暗黑歷代記》，對《維羅尼卡》的故事進行瞭重新演繹，雖然遊戲本身的質量一般，但高質量的CG和隱藏服裝還是讓玩傢們過足眼癮，如今隨著《生化2》《生化3》的重制版相繼問世，粉絲對於老作品重制的最大期望就落到瞭《維羅尼卡》上，畢竟這款經典作品裡有愛情、有恩怨、有重逢、有別離，當然還有你我共同的回憶。