臉崩、辣眼、毀原著,那些“惹眾怒”的翻車選角,還真不怪演員醜
你見過“惹眾怒”的魔鬼選角嗎?
不貼角色還硬演,演得爛還瘋狂吹。
比如剛開播就惹群嘲的“最辣眼”張起靈:
《盜墓筆記》影視化這麼多版,頭一回遇到適配度為負的糟心主演。
“張起靈是人間看不見的絕色”——作者本人原話。
而新出來的這位,別說“人間絕色”瞭,原著粉看瞭都要昏過去的程度。
歷代張起靈的神仙選角,有初版楊洋鋪墊在前:
也有旦臉武生的肖宇梁示范在後:
唯獨趙東澤這一版本,從顏值到氣質再到演技,完全找不到可誇獎的亮點。
這雙過分瞪大的眼睛,呆滯無神,連葫蘆娃的註視都比他有感情。
影視化的作品年年增多,“毀原著”的角色也越發離譜,一度爛到讓人自戳雙目。
合理懷疑,有些導演是閉著眼睛挑的演員吧?
韋小寶or猴小寶?
去年一部罵慘瞭的《鹿鼎記》,現在點開還是讓人血壓飆升的程度。
其中槽點最大的,就是張一山的韋小寶:
擠眉弄眼、神態誇張、肢體動作一言難盡。
再加上張一山瘦脫相的外形條件,導致他的五官格外突出,說話時青筋暴起、眼珠和牙齒互相拉扯,仿佛要擠出那張脫水幹癟的臉。
好好一個人,被他演成瞭“猴”樣。
《鹿鼎記》是一個背負著喜劇外殼的諷刺式悲劇,韋小寶也是一個亦正亦邪、表面奸詐油滑而內心堅守俠義的矛盾人物。
而張一山的形象既無痞氣,也無忠義,完全不貼角色,簡直是歷代“毀原著”的標桿。
作為一部多次翻拍的經典作品,陳小春版的《鹿鼎記》已經是最成功的例子。
張衛健的《小寶與康熙》雖然脫離原著,但也充分詮釋瞭他的個人風格,改編還算成功。
有這麼多優秀的先例,照著抄也能抄翻車的,肯定不是張一山一個人的鍋。
隻能說導演和全劇組都沒理解《鹿鼎記》的內核,盲目地翻拍無疑是對原作的踐踏。
《第一爐香》or《第一爐鋼》?
“她的眼睛長而媚,雙眼皮的深痕,直掃入鬢角裡去。”
“他比周吉婕還要沒血色,連嘴唇都是蒼白的,和石膏像一般。”
這是《第一爐香》中,張愛玲分別對男女主的描寫。
然而這部電影的奇葩選角,已經不是演技層面的問題瞭,而是從形象到氣質與原著完全相反。
一個陷入紙醉金迷、自甘墮落的交際花;一個醉生夢死、高冷孤絕的風流浪子。
馬思純一臉正氣,從頭到腳寫著“根正苗紅好女孩”,與墮落無關、與風月不搭邊,仿佛下一秒要和男主勾肩搭背去搬磚。
彭於晏更不用說瞭,他一身發達的腱子肉,皮膚黝黑、神情憨厚,比起原著中皮膚蒼白、英俊瀟灑的混血男主,他更適合演那個年代辛苦勤勞的黃包車夫。
完全可以想象,他勾引女主是個什麼畫面:走,俺們一塊兒去拉車?
說實話,就這個糟心的選角,還真不如張愛玲本人來演。
張愛玲到底做錯瞭什麼?她的作品被糟蹋也不是一兩次瞭。
去年3.1分的《情深緣起》,改編自經典作品《半生緣》,講述瞭一對被舊社會壓迫的柔弱姐妹花。
劃重點,是“柔弱姐妹”!
而劉嘉玲和蔣欣,走路帶風、氣場兩米八,完全是一對霸道彪悍的大姐大,一拳一個渣男稱霸上海,上演一部《半生緣之極道風雲》。
55歲的劉嘉玲奶奶,飾演一個落魄無奈、為生計奔波的風塵女子。
磨皮太過導致面部失真、畫面僵硬,卻根本擋不住歲月的痕跡。
38歲的蔣欣,飾演一個二十歲出頭,勇敢追愛的青春“少女”。
可她臉上的苦感太過明顯,時刻皺著的八字眉,額頭擰成深深的“川”字,給人的感覺就是苦大仇深。
這種感覺,和當年看到西門無恨時的痛苦有得一拼。
放開年齡問題不談,劉嘉玲和蔣欣是完全沒顏值、沒演技嗎?分明是有的。
可選角不適合就是不適合,讓兩個大富大貴、一臉硬氣的人去演命運悲劇的底層女性,這既是在浪費優秀的演員,也是在傷害觀眾的眼睛。
生搬硬套毀童年
“2007四大穿越奇書”之一的《木槿花西月錦繡》,時隔多年,被改編成選角演技劇情全方位拉胯的爛劇《長相守》。
沖著男主的顏值,就直接勸退瞭。
這又濃又厚的劍眉,搭上歐式煙熏妝、黑而狹長的上下眼線,確定不是得罪化妝師?
斜劉海遮眼的現代造型,粉嫩到出水的嘟嘟唇,讓人實在不忍心看第二眼。
最可怕的是,原著小說裡的描寫是這樣的:“如玉似雪的少年”、“瀲灩狹長的鳳目”、“戰國第一美男子”。
如玉似雪,就是把臉糊幾層粉、塗得比紙還白;狹長鳳目,就是眼線吊得老長,歐式煙熏妝。
導演是對第一美男有什麼誤解?
值得關註的是,《長相守》的女主毛曉慧,將是最新一版《神雕俠侶》小龍女的演員。
之前一款海報引起熱議,服裝、造型、動作無死角碰瓷劉亦菲,然而面部陰影打得太重、妝濃且過於追求質感,反而失去瞭人間煙火外的清冷。
不僅如此,毛曉慧在《演員請就位》中扮演趙靈兒,也因演技和角色適配度的問題引來群嘲。
觀眾給出的評價非常中肯:毛曉慧五官端正英氣、適合禦姐女王類的角色,和古典仙氣型的人物搭不上邊,一味的模仿隻會自取其辱。
所以說,演員要想演好一部劇,還是要挑適合自己的角色。
不貼臉還生搬硬套,隻會增添觀眾的惡感;同樣,過於出格的創新、脫離原著的設定,也是讓人無法接受的。
比如放飛自我的“小籠包”,也是一個萬人迷淪為萬人嘲的典型例子。
自我認知有誤差
影視角色和個人形象360°大反差的,點名早年時期的何潤東:明明是實力派,偏要走偶像路線。
比如這部《梁山伯與祝英臺》,一個人高馬大的“文弱”書生,最終思念成疾、鬱鬱寡歡病死。
怎麼說呢?何潤東就是一副健康壯碩、一拳能撂倒整個馬傢的強悍形象。
對比這一版的馬文才,才是將“美強慘”三字發揮到瞭極致,甚至讓觀眾一度懷疑,祝英臺的眼睛是不是出瞭問題?
還有《陸小鳳傳奇》裡,被嚴屹寬秒殺的西門吹雪。
看到何潤東,會覺得他吹的不是雪,而是撞翻泰坦尼克號的死亡冰山。
還有當年天雷滾滾的《泡沫之夏》,“俊美如冰冷的太陽神”的霸道總裁歐辰。
盡管何潤東的演技彌補瞭顏值上的不足,在劇粉看來屬於可忍受的范疇,但對當年的骨灰級書迷而言,簡直是毀瞭他們的青春回憶。
同樣不貼臉的,還有他的情敵洛熙。
當年被封為“人間油物”的黃曉明,怎麼看也和“妖精般的美少年”不搭邊。
據說洛熙的人物原型,是當時韓國當紅的李準基,很典型的陰柔美人。
黃教主和原型的差距,可以說是完全相反瞭。
從古早言情演變到現在,自我認知的誤差依然是廣大演員選角的通病。
比如愛豆出身、現代風拉滿的賽車男王一博,偏要去演《有翡》裡的古裝美少年:
馬可的咆哮式屈原,至今不敢看第二遍:
王大陸的《狼少年》,那張吃人大嘴太出戲,甚至拍吻戲把李沁的嘴巴親變形。
要怎麼讓導演明白,沒有“少年感”的演員,就不要貼著標簽硬凹人設?
那些高度還原的影視作品
歷來小說影視化,選角和制作雙雙精良的標桿作品不是沒有。
早年金庸的作品拍成劇,都是代代流傳的經典,從選角到劇情至今未被超越。
近年爛劇遍地走,能看的少之又少,但還是有些值得一品的佳作。
比如風靡一時的《東宮》,用的也是兩位不出名的小演員。
女主彭小苒既不是流量,也不是資源咖,卻能完美還原書中小楓的形象。
作傢尾魚影視化的作品很多,而火出圈的隻有一部《司藤》。(可惜最後也難逃註水的命運)
還有楊紫鄧倫的《香蜜沉沉燼如霜》,憑良心說,兩位主演的顏值算不上“XX第一”,但就莫名地貼合角色,讓觀眾書粉看瞭都能共情。
回歸正題,那些真正爛的選角,要“魔鬼”到什麼程度,才會引起眾怒?
說實話,現在觀眾的包容性很高,一般不涉及原則上的問題,都是抱著能看就看、不看拉倒的隨緣心態。
這版新出的《盜墓筆記之雲頂天宮》,之所以被槽得這麼狠,一方面是選角差、演技差,還有一方面是演員的素養問題。
《雲頂》剛開播時,吳邪的演員白澍就發瞭一篇《免責聲明》,文縐縐寫一長短話,大意就是:我知道我演的爛,話先說在前頭,你們可不準罵我。
好傢夥,遇事不決先認慫。
那麼問題來瞭,既然自慚形穢、無法超越前者,當初是為什麼要接呢?
別說小演員無權決定劇本,盜筆是個大ip,多少流量擠破頭也搶不到的一番位置,得到瞭卻不知道珍惜。
影視化的失敗選角有很多,但劇剛開播就出“免責聲明”的,《雲頂天宮》是第一個。
以後的新劇都模仿這個操作,那我們還有好劇可看嗎?
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作者:楓猶驚
責編:zeria