2021年的張子楓的確是讓觀眾驚喜不已，開年因為在《唐人街探案3》中再次飾演思諾一角，而勾起瞭觀眾對《唐人街探案》第1部的滿滿回憶，之後又憑借著《我的姐姐》在清明檔受到更多的關註。

在新生代的年輕演員中，張子楓的確是前途不可限量。

不過有演技的演員也害怕被爛片消耗，而這一次讓張子楓險些跌下演技神壇的，就是一部積壓瞭5年才上線的影片《歲月忽已暮》。目前這部電影在豆瓣僅拿到瞭3.3的評分，在張子楓主演的一眾劇作中，無疑是排在末位的。

本以為張子楓的人氣可以為這部影片帶來更多的關註，但萬萬沒想到張子楓險些被影片的差評反噬。

張子楓的演技，救不瞭一部註定撲街的爛片

積壓5年才上線的《歲月忽已暮》，幾乎從一出場就註定瞭要撲街。

從章子怡主演的《上陽賦》就能夠看得出來，劇作由於長時間未上映，經過時間的沉淀之後，無論是題材或是噱頭都大打折扣。

因此即便是拿著女強的設定，在同類型劇作層出不窮的今天，也依舊會讓觀眾覺得乏味。

而《歲月忽已暮》更是一部經過瞭5年時間洗禮的青春劇作，且不說那時候的演員在表現力上還更為青澀，人氣較之以往也有很大的差別。尤其是主演薑潮，如今更是表現平平，缺乏市場競爭力。

隻不過，可惜瞭張子楓的演技。

從《歲月忽已暮》的角色設定來看，張子楓飾演的是一位從初中階段跳級升入高中，而後又進入大學的女生，這一角色身上最大的看點就是她的成長線。

不過15歲的張子楓還是略顯青澀，給觀眾的直觀感受也是更傾向於初中生，演繹人物的成熟階段就顯得有些格格不入。

但不可否認的是，張子楓演繹少女的確是別具一格，無論是她標志的學生頭短發，還是背帶褲，都給觀眾帶來青春期少女的即視感。

而影片中她用眼神詮釋人物心理的演技，也備受觀眾認可。要知道，這時候的張子楓還是一個15歲的小姑娘，表演潛力已經可見一斑。

雖然這一角色從前期的陽光明媚到後期的憂鬱深沉，有很大的情緒過渡，但是張子楓都很好地做出瞭呈現。不過《歲月忽已暮》本身是一部爛片，張子楓的演技再好也拯救不瞭。

問題所在，還是《歲月忽已暮》的劇情，已經讓觀眾接受無能。

劇情魔幻又狗血

加入魔幻又狗血劇情的《歲月忽已暮》，就像習慣性使用霸道總裁+傻白甜套路的小甜劇一樣，讓觀眾看到的都是套路的味道。

這種套路不僅僅讓《歲月忽已暮》有瞭古早言情劇的味道，同時也讓影片處處透露著不真實。

比如在描述男女主角的學生時代時，為瞭突出薑河和江海都是學霸，因此讓兩人多次跳級。從初中跳到瞭高中，再從高一直接跳到瞭高三。而喜歡女主的顧辛烈為瞭能夠追趕對方的腳步也奮起直追，從差生變成學霸，也經歷瞭一次跳級。

學生時代的跳級未免也太容易瞭，這無疑是讓整個青春被學渣一詞充斥的觀眾無地自容啊！

當然，除瞭讓觀眾感到不切實際之外，也並不符合我國的教學環境，而主創團隊很顯然在這一部分上並不用心。

但這僅僅隻是《歲月忽已暮》劇情魔幻的冰山一角。

女主拿到的是善良，勤儉又聰明的劇本，為瞭更好地呈現這一角色，編劇便將她安排到飯館打工。但是總有壞人給女主制造麻煩，黑心老板不發工資，甚至還讓她清理堵住的下水道。看似是弱化女主的主角光環，但實際上是刻意給女主營造出灰姑娘的設定。

因此，在《歲月忽已暮》中，編劇在人物設定上也有偷懶的嫌疑。男主是有錢有權的富二代，而女主則是典型的灰姑娘，這就如同王子拯救瞭灰姑娘一般，在同類型的國產劇作中十分常見。甚至，劇情已經讓觀眾有些審美疲勞，5年之後繼續推出讓觀眾有些厭煩的設定，自然免不瞭被攻擊。

而劇集不切實際的地方更是數不勝數，比如顧辛烈對女主的癡情，即便是一顆小小的玻璃彈珠，因為是薑河送給他的，他格外看中。因此，他會因為玻璃彈珠掉到遊泳池裡而直接跳下去尋找，周圍的人大聲尖叫，顧辛烈卻一臉堅定，甚至有些視死如歸的想要找到玻璃球。

觀眾能不能被感動，我們不得而知，但肉眼可見，薑潮的身高沒有溺水的可能性，因此這波賣慘大可不必！

為瞭凸顯顧辛烈這一人物的癡情，增加觀眾的好感度，編劇也讓顧辛烈和女主有瞭更多相處的機會。隻是他們的青春實在是很難讓普通人有代入感。顧辛烈可以騎著他的哈雷摩托，帶著女主薑河兜風，甚至還可以開著跑車與她在海邊馳騁。

富二代和女學霸的高投入戀愛，猝不及防地將觀眾從劇作中拉回現實，太不真實！

不難看出編劇在刻意營造兩人之間的浪漫氛圍，而女主薑河與男主江海之間的互動也同樣是糖分超標。隻不過他們之間的互動放在現實生活中，怎麼看怎麼浮誇。

尤其是男主江海的人設更是被臉譜化，將他設定為瞭校園中的明日之星。他不僅有自己的粉絲團，還被女生夾道歡迎，擁有這樣的高光時刻，男主何不原地出道呢？

可以說，劇情上的爛俗和種種魔幻的設計，都讓觀眾接受無能。

無法共情的青春，隻能是導演的自我感動

從題材上來看，《歲月忽已暮》是一部典型的青春愛情片，這類作品在市場上一直有著強大的競爭力。雖然故事套路都十分相似，但是總有一些劇作能夠引爆觀眾的淚點。

能被觸動，是因為人人都曾經年輕過，即便不像劇作中的男女主角一樣轟轟烈烈的戀愛，或是壓抑隱忍的暗戀，也同樣對某一個人產生過愛慕。

這份經歷，是觀眾可以與劇中角色共情的原因。

但是這份共情的根本絕不是編劇通過各種各樣的意外，以及狗血的劇情設定，來達到催淚的效果。起碼從《歲月忽已暮》的劇情來看，更像是編劇的自我感動。

雖然原作小說的故事設定也透著一絲疼痛青春文學的味道，但是原作小說中對於身處青春的男女主角的情緒描述，都是細致入微的。因此讀者從文字縫隙中也能夠感受到這份青春帶給主角們的痛感，再加上前期故事的鋪墊，更是為最終顧辛烈和女主走到一起埋下瞭重重伏筆。

但是到瞭劇作中，男主顧辛烈卻被編劇寫死，正當女主與他心意相通時，他卻因為一場爆炸而去世。女主在一片碎玻璃中看到瞭被顧辛烈視為珍寶的玻璃彈珠。

女主的世界就此崩潰瞭，如此痛苦的結尾，實在是讓人有些意難平。但是，卻很難讓觀眾與人物產生共鳴，因為相較於原作小說的完美結局，顧辛烈地突然去世，完全沒有鋪墊，反而是為瞭讓女主看起來更慘，而有瞭這樣的設計。

隻能說，觀眾很難不給導演寄刀片。

無法拍出讓觀眾真正共情的青春愛情片，自然會走向另一個極端，因為真實自有千鈞之力。始終看不到青春的影子，最終隻能是讓觀眾失望。

積壓5年的《歲月忽已暮》，這樣的質量無論放在什麼時候都一樣會成為公認的爛片。