作為國內真人秀的知名綜藝，跑男曾經是很多觀眾心目中當之無愧的綜藝之王。
不管是收視率還是知名度，跑男都是一騎絕塵，將其他同行遠遠甩在身後。
就連其中的常駐嘉賓，也都是憑借著這個節目，身價飛漲知名度大幅度提高。
那時候的“學霸”鄧超、“天才”陳赫、“女漢子”楊穎、“大黑牛”李晨、“小獵豹”鄭凱等等。
都是十分受到觀眾喜歡的。
但是“綜N代”的問題就是，隨著節目的播放，觀眾開始產生審美疲勞，於是節目的口碑自然而然就下降瞭。
即便是“綜藝之王”跑男也是不可避免地面臨這個問題。
這一點從評分上可以看得出來。
從第一季《奔跑吧，兄弟》的7.6分，到改名為《奔跑吧》第一季的5.7分。
這個節目拍得越長，評分就越是往下掉。
節目也不是沒有想過挽救下跌的口碑，但是娛樂圈正處於一個流量時代。
對於任何一檔節目或者影視作品而言，提高流量和熱度最簡單最方便快捷的方法，莫過於邀請流量明星。
作為曾經的“綜藝之王”一度引領瞭國內綜藝前進方向的跑男，在“改革創新”自然也是走在同行最前列。
在第三季的時候，跑男首次將當時的頂流男性鹿晗作為常駐嘉賓，引入節目當中。
在當時，收視率確實是上漲瞭不少。
但是後來鹿晗由於個人原因，與鄧超、陳赫都退出瞭節目。
而節目組為瞭自救，則是請來瞭新一代頂流男星蔡徐坤。
然而，當一個節目和嘉賓有著深度捆綁關系的時候，每當一方出瞭一些問題的時候，自然也會影響到另一方的口碑。
典型的例子，就是當華晨宇和張碧晨的事情傳出來之後。
《王牌對王牌》的觀眾，總是會在視頻當中刷這個事件的彈幕。
所以，當《奔跑吧》的節目內容口碑滑落的時候，自然也是對蔡徐坤的口碑造型瞭一定的影響。
以至於有人說，鹿晗退出跑男是一個明智的選擇，《奔跑吧》口碑下滑，蔡徐坤應該負一半的責任。
但事實上，《奔跑吧》的口碑下滑，真的應該責怪蔡徐坤嗎？
其實，大傢還是錯怪蔡徐坤瞭。
鹿晗時期的跑男，國內的綜藝真人秀正處於一個野蠻生長時期，或者說洪荒時期。
當時的觀眾正處於對真人秀綜藝一種十分開放並包的容納態度。
加上當時的國內真人秀綜藝，還是處於一種稀缺的狀態。
所以真人秀的各種套路、流程、遊戲等等，都能夠被觀眾所喜愛。
當時就有人說：撕名牌才是跑男的靈魂，沒有撕名牌，你叫什麼跑男？
而現在呢？
跑男怎麼看來看去都是撕名牌，真就一個遊戲吃到老？
再加上，鹿晗加入跑男的時候，當時的嘉賓也算是比較努力拼命，所以節目效果也很出彩。
尤其是還有陳赫鄧超兩人在控場，會讓現場氣氛保持一種其樂融融的狀態。
但是蔡徐坤時期的《奔跑吧》呢？
不說大黑牛李晨、小獵豹鄭凱的狀態能夠明顯看得出來比較敷衍。
就連早年間以“女漢子”著稱的楊穎，在節目當中的競技狀態，都能夠看得出來明顯地下滑。
更別說，最近楊穎還和節目發生瞭爭執矛盾。
至於綜藝市場，更是成為瞭一個“煉獄場”。
不管是《極限挑戰》還是《向往的生活》，或者《五十公裡桃花塢》等等，在節目熱度上，可能都要比《奔跑吧》來得多。
而觀眾，在收看瞭這麼多的綜藝節目之後，早就是“身經百戰”瞭。
對於綜藝的套路，對於節目的內容質量，要求自然也就提升上去瞭。
所以，對於曾經的“綜藝之王”《奔跑吧》自然也就有瞭更高的要求。
但可惜的是，《奔跑吧》並沒有太多的創新，反而是在各種小遊戲之中沉溺。
事實上，國內綜藝被批評創新能力不足，也不是一天兩天的事情瞭。
創新能力不足隻能說是自身問題，然而有的綜藝，為瞭“創新”，竟然不惜走上“借鑒”的道路。
當然，觀眾都明白，名為“借鑒”實為抄襲。
為什麼國內綜藝會有“創新能力不足”，甚至走上“借鑒”的道路呢？
國內比較之名的幾檔綜藝《奔跑吧》、《王牌對王牌》、《青春環遊記》等等。
其中的總導演年齡相對而言，比較小。
《奔跑吧》總導演姚譯添1988年出生，27歲就成為《奔跑吧，兄弟》第三季的副總導演，28歲就正式成為總導演；
《青春環遊記》總導演吳彤1986年出生，23歲就是《中國夢想秀》第一季的主力導演，30歲就策劃出《王牌對王牌》，如今35歲更是《王牌對王牌》、《青春環遊記》和《萌探探探案》的總導演。
對於工作而言，年輕可能是一種優勢，甚至成為總導演都是年輕有為，十分優秀瞭。
因為年輕時候的精力和身體素質，使得他們能夠扛得住加班加點的沉重事務。
但是對於創作而言，年輕可能是一種劣勢。
因為年輕，生活經驗相對而言沉淀得自然就比較少，在創作上很可能會陷入“想當然”和“自嗨”當中。
從而會形成節目內容的貧乏。
除此之外，也和國內綜藝的創作空間有關。
一款經典的綜藝節目，是需要節目組花費時間去沉淀去思考去設置的。
然而當資本進駐娛樂圈的時候，或者更加直接地說，在帶有互聯網思維的資本進駐娛樂圈之後。
娛樂圈的一切，都開上瞭快車道。
收視率、廣告植入等等可能都成為瞭節目組的kpi（業績考核）。
甚至可能還會實行所謂的“末尾淘汰制”。
在這樣的“福報”之下，節目組沒有充足的創作時間和空間，倉促之下隻能是邊拍邊調整。
拍出來的綜藝質量可想而知，甚至在這樣的“福報”之下，為瞭完成kpi，節目也不得不去“借鑒”其他節目內容。
而一旦“借鑒”成功，有羞恥心的節目組，可能會“本土化”。
但是沒有羞恥心的節目組，很可能就會“借鑒成癮”。
而事實上，國內綜藝市場，確實也是有著為瞭彌補創新能力不足，而發展成抄襲成癮的現象。
節目組沒有羞恥心不要臉是一個方面的原因。
但另一個方面，也和他們背後的金主資本有關。
有人曾經說過，這個世界上一切的東西都是有價格的，如果你被人拒絕瞭，那一定是你給的價格不夠高。
節目抄襲上熱搜？
沒關系，花錢砸！
把熱搜扯下來。
甚至更深思極恐的是，這些熱搜出現的平臺，往往很可能就是節目背後的金主。
所以，在這樣的情況下，抄襲自然也就成為瞭綜藝的法寶瞭。
再加上，社會發展速度快，網絡訊息爆炸，往往上一秒還是聲討節目抄襲，下一秒網友就去關註某個明星的八卦瞭。
這樣的情況，節目組自然就沒有其他的後顧之憂瞭。
抄襲？
什麼叫抄襲，我們這叫借鑒！
還有一個原因，節目組可以放心抄襲，毋庸擔憂收視率點播率，以及啟用流量明星。
那就是流量明星龐大的粉絲群體。
在流量明星龐大的粉絲群體當中，總有那麼一部分是“無腦擁護”的人。
在有流量明星加入瞭之後，每當哥哥or姐姐受到瞭一丁點的“委屈”，就會出現大量的粉絲群體“聲討”節目組，為哥哥or姐姐找回公道的做法。
節目組一開始啟用流量明星，就是想著將他們的粉絲群體納入自己的收視群體當中。
所以，流量明星自然在節目當中，受不得“委屈”。
這樣的情況下，還怎麼做節目效果？
隻能說，當節目組有瞭啟用流量明星的時候，可以享受他們帶來的流量加成，但同時也要承受他們所帶來的後果
哥哥or姐姐所“饋贈”的流量，早在暗中標好瞭價格。