最近，第27屆上海白玉蘭獎公佈瞭入圍名單，引發瞭巨大的爭議。
張桐在《覺醒年代》裡成功飾演瞭李大釗，卻沒有入圍最佳男主角的提名，很多人直言：“白玉蘭獎這是發大水瞭。”
不過，看完入圍名單我們就能明白其中的端倪瞭。
《覺醒年代》這部劇是近年來難得的主旋律精品劇，講述瞭1915年到1921年的6年裡，陳獨秀和李大釗為救國上下求索，最終建立中國共產黨的故事。
整部劇不僅品質精良，演員也是全員演技在線，豆瓣評分也從開畫時的8.4分一口氣飆到瞭9.3分。
不過全員演技在線也造成瞭一定的“內卷”。
比如陳獨秀和李大釗誰才是這部劇的男一號呢？
陳獨秀的戲份更重，可劇尾的字幕裡卻把李大釗放在瞭第一位，很多劇迷也是爭論不休，為此編劇龍平平還專門出來解釋，這部劇是雙男主劇，排名不分先後。
不過考慮到於和偉在《巡回檢察組》裡也有精彩的表現，最後於和偉入圍瞭視帝名單，張桐遺憾出局。
同樣的“內卷”還發生在配角中。
《覺醒年代》裡，馬少驊飾演的蔡元培，曹磊飾演的魯迅，朱剛日堯飾演的胡適，張晚意飾演的陳延年都給觀眾留下瞭深刻的印象，可是最佳男配的提名隻有一個。
最終馬少驊提名最佳男配，其他演員隻能遺憾陪跑。
簡單分析就能看出，並不是白玉蘭獎發大水瞭，而是《覺醒年代》太過優秀，給觀眾的和評委帶來瞭幸福的煩惱。
不過，這些沒入圍的好演員不必太過沮喪，因為這兩年精品好劇如雨後春筍般湧現，屬於好演員的春天到來瞭。
在《覺醒年代》快結束時，彈幕裡有觀眾就說，希望這樣的好劇能夠一直拍下去，最好從1921年拍到2021年，續集的名字就叫做《革命年代》和《復興年代》。
這個提議獲得瞭許多人的點贊，隻是萬萬沒想到，觀眾的心願很快就得到瞭滿足。
前幾日，電視劇《光榮與夢想》開播，這部劇某種程度上可以看作是《覺醒年代》的續集，張桐在本劇裡繼續飾演李大釗。
從首播之日起，這部劇的收視率已經連續6天破2，期間更是連續3天收視率位居第一。
本劇以1919年五四運動為開端到1954年抗美援朝勝利為終點，講述瞭我黨波瀾壯闊的發展歷程。
《覺醒年代》是由張永新執導的，他之前的代表作是《軍師聯盟》；
《光榮與夢想》是劉江執導的，他之前的代表作是《黎明之前》和《咱們結婚吧》。
兩位導演的風格不同，但在創作這兩部劇時卻好像達成瞭某種默契，使得兩部劇之間存在著三大繼承關系。
第一是故事上的繼承。
《覺醒年代》是以五四運動為全劇的高潮，以中共建黨為故事的結尾，蕩氣回腸，感人肺腑。
《光榮與夢想》開篇用旁白的形式講述瞭五四運動的意義，接著就用大量生動的細節完成還原瞭中共建黨的全過程，看完《覺醒年代》的朋友可以無縫切換到這部新劇之中。
第二是演員上的繼承。
《覺醒年代》後，張桐在本劇中繼續出演李大釗，侯京健在本劇中繼續出演青年毛澤東，有瞭這些熟面孔，觀眾也能快速切換到新劇之中。
最後是畫面上的繼承。
兩部劇從取景到運鏡到畫面的色彩處理都呈現出瞭電影般的質感，張永新和劉江聯手拔高瞭主旋律電視劇的創作天花板。
不過，兩部劇也有著明顯的區別，一個是“小而精”，一個是“大而全”。
《覺醒年代》的“小而精”，是可以寫進國產劇教科書的。
《覺醒年代》用43集講述瞭6年的歷史，主要角色就幾十人，主要以文戲為主，講述的也是新文化運動啟發民智的故事。
這使得《覺醒年代》拍攝的方式是“小而精”，全劇好像在芝麻上繡花一樣拍得很精致。
不同的場景之間用版畫的形式進行銜接；
比如毛澤東出場、魯迅寫下《狂人日記》、陳獨秀和胡適分道揚鑣時都用瞭一種藝術化的處理方式；
再比如全劇用大量的動物來進行隱喻：用螞蟻爬行來反映左傾思潮，用青蛙來暗諷保守派是井底之蛙，用牛來暗示毛澤東是執牛耳者，用駱駝來表示古老的中國負重前行等等。
但《光榮與夢想》卻是另一種講述方式。
比如劇中僅毛澤東的扮演者就有三位，這種“史詩級配置”在以往劇作中是難以想象的。
《光榮與夢想》用40集講述瞭35年的歷史，包含瞭紅軍長征、抗日戰爭、國共內戰和抗美援朝等大事件，有大量的戰爭戲，劇中出現的真實歷史人物達到瞭400多人，參加的演員多達200多人，拍攝的場景多達700多個，其中黃埔軍校的戲隻有12場，可是劇組卻專門搭景還原當時的場景。
這使得《光榮與夢想》的拍攝方式是“大而全”，它以點帶面講述故事。
比如剛開始重點講述中共一大成立的細節，然後下一個場景就跳轉到2年後國民黨一大召開，接著就是1年後黃埔軍校的成立。
幾個事件之間是作留白處理的，這樣的拍攝方式少瞭《覺醒年代》那種黏性，但格局和視野更加宏大。
在演員方面，兩部劇都是老戲骨壓陣，都保證瞭下限，但也是有巨大的區別的。
《覺醒年代》因為人物比較少，在演員選擇上就以演技為唯一標準，這使得全劇裡戲骨雲集，陳獨秀、李大釗、胡適、魯迅等歷史人物都被老戲骨們塑造得形象而立體。
但《光榮與夢想》涉及到的演員有200多人，全部選擇戲骨出演是不現實的，它在演員的選擇標準上更加多元化，演員表演看點是要超過《覺醒年代》的，但在演技的輸出調性上就會產生一定的偏差。
比如張桐和侯京健都在兩部劇中出演瞭李大釗和毛澤東，但在《覺醒年代》裡張桐是主演，侯京健是配角，而到瞭《光榮與夢想》裡，張桐成瞭配角，侯京健成瞭主角，兩人的表演方式自然也有瞭變化，觀眾能否接受這種反差是個問題。
再比如馬少驊在《覺醒年代》飾演的是蔡元培，在《光榮與夢想》裡飾演的是孫中山，這位老戲骨飾演兩個角色時是有明顯的差別的，欣賞這種差別對於觀眾也是一種莫大的享受，對演員卻是一大考驗。
還有《光榮與夢想》中，侯京健、佟瑞欣、唐國強分別飾演毛澤東的青年、中年和老年時期，黃曉明、劉勁分別飾演周恩來的青年和中年時期，幾個演員之間如何做到無縫銜接也頗有難度。
此外，《覺醒年代》裡於和偉成功飾演瞭陳獨秀，而《光榮與夢想》中達康書記吳剛出演陳獨秀，吳剛的造型更接近陳獨秀，而於和偉的表演更有個人風格，兩位戲骨的隔空PK十分有看點。
《光榮與夢想》也有爭議的點，比如王勁松首次飾演蔣介石、李晨飾演張國燾，黃曉明飾演青年周恩來都遭到瞭觀眾的質疑。
對瞭，導演還邀請瞭張一山、謝孟偉、曹駿、關曉彤、高圓圓都有爭議的演員飾演歷史人物，也是一招險棋。
演員選擇的多元性決定瞭它的看點更多，爭議更大，整體性更差，拍攝難度也更大。
但不管怎麼說，《覺醒年代》和《光榮與夢想》都是幾個老戲骨撐起來的劇，於和偉、張桐、馬少驊、唐國強、劉勁等老戲骨才是兩部劇成功的關鍵。
兩部劇的創作理念不同，拍攝方式不同，演員的表演風格也不同，但恰好從兩個側面證明瞭《覺醒時代》式的“老戲骨定律”已經成為電視劇創作的鐵律，好演員的春天已經到來瞭。
最後，皮哥給大傢一個建議：想要系統全面瞭解中國近代史，可以先看《走向共和》，再看《覺醒年代》，最後看《光榮與夢想》，這三部劇承前啟後，組合在一起就是一部完整的中國近代史。
好的歷史劇並等於真實的歷史，但是卻是引導觀眾去瞭解真實歷史的一座橋梁，從這個意義上看，《覺醒年代》做到瞭，《光榮與夢想》也做到瞭。
最後《光榮與夢想》是否能像《覺醒年代》一樣大火，我就拭目以待吧……
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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