一般說起漫改遊戲，很多人的印象就是質量偏低。質量好一些的，又是諸如《FGO》那樣的卡牌遊戲，市場上很難見到一款優秀的3D動作+二次元漫改的手遊。
然而近期筆者發現一款漫改遊戲還是頗有意思，盡管體驗下來感覺部分內容仍有優化空間，這款遊戲改編自一部名為《雛蜂》的漫畫，遊戲全名為：《雛蜂：深淵天使》。
依我來看，從遊戲內的細節和遊戲開發商的態度，還是能看到這款遊戲有著成為爆款的潛力。
頗具內涵的劇情
一般而言，現在的人玩遊戲很少留意到劇情，玩手遊就更是如此，所以很多手遊對於劇情並不是特別看重，但事實上，劇情才是最能看出遊戲廠商對一款遊戲的態度，因為隻有足夠用心去設計劇情，才能提升整款遊戲的上限。
在《雛蜂：深淵天使》中，遊戲和漫畫的劇情起到瞭很好的承接和延展，它並沒有完全復刻《雛蜂》這部漫畫，而是將遊戲打造成瞭漫畫後續的劇情發展點，所以對於漫畫向玩傢而言，《雛蜂：深淵天使》完全可以作為“新番”來品嘗，而對於新玩傢而言，則又是一個全新的起點，並不會因為沒有看過漫畫而與遊戲脫節。
在整款遊戲氛圍營造乃至劇情營造上，遊戲都始終圍繞著“末世+科技”兩個關鍵要素，破敗的城市偶爾劃過幾架後現代的朋克科技，從而營造出一種濃濃的二次元末日冷科技風格。
而作為遊戲中“尖兵”的玩傢們，則需要在遊戲中尋找隱藏在深處的“伊甸”秘密，劇情也是由此展開。
情緒化十足的畫面營造
既然提到瞭“伊甸”，就不得不提到遊戲的畫面及氛圍，如果通玩整款遊戲，會發現遊戲全過程大量提及一個關鍵詞，那就是“伊甸”。
“伊甸”本身不帶情緒，但是遊戲賦予瞭其生命，在整個美術設計風格上，“伊甸”元素乃至擴散到的整款遊戲元素都突出瞭一個字：冷。
遊戲給玩傢帶來瞭一種特殊的感覺：當看到風格迥異的場景和角色身上極具特色高科技的裝備時，強烈的對比下產生一種“冷調科技感”的感覺，在蒼涼末世時期，這種極致的視覺差給我帶來巨大的震撼感。
我以為，在畫面和氛圍的營造上，《雛蜂：深淵天使》在同類型遊戲中稱得上是頭部，主題鮮明，氛圍濃鬱，玩傢在接觸遊戲第一章後就能快速理解並融入到遊戲中去，強烈的沉浸體驗讓玩傢代入感十足。
個性鮮明的角色劃分
一款好的遊戲，除瞭美術CV必須足夠吸睛外，能給玩傢留下深刻印象的職業形象也非常重要，塑造出不同性格的職業，會讓玩傢在選角和育成時會產生更加濃烈的興趣。
在《雛蜂：深淵天使》中，每一個角色都有獨特的背景故事和戰鬥技能。
例如魔靈，看著是一個非常可愛的小蘿莉，這個角色並非戰鬥而生，而是出生在一個貴族世傢的大小姐，隻是向往著自由。在一場意外綁架中，魔靈決定成為一名“尖兵”，可以說是個性十足。
而在開發者談到設計理念的時候，也提到瞭一個非常關鍵的要素，那就是把電音和蘿莉看上去毫不相關的元素結合在一起，讓他們迸發出奇妙的化學反應。事實上他們也的確成功瞭，魔靈成為《雛蜂：深淵天使》裡頗具特色的職業，看似格格不入的風格下，恰恰讓我感受到魔靈內心的不羈。
所謂角色選擇玩傢，恰是此般最好的體現。
除魔靈外，鬼徹，銀閃，碟切這些職業都有著自己非常鮮明的形象和玩法，比如鬼徹給我的感覺十分狂暴，近戰尤為帶感；銀閃機動戰略感很足，擅長遠程消耗，蝶切則是迅捷靈敏，適合靈活切入戰場打連招。
科技感與打擊感兼顧的戰鬥體驗
說瞭那麼多，不過遊戲的打擊感才是遊戲最為重要的一部分，尤其是作為一個3D動作遊戲而言，打擊的流暢度決定瞭整款遊戲的上限。
在《雛蜂：深淵天使》中，遊戲的打擊感流暢度極高，甚至會有一種讓人在戰鬥完後仍然意猶未盡，不過筆者更想說的是遊戲的另外一個特色設計，那就是超載。
在《雛蜂：深淵天使》中，制作組非常巧妙地設計出瞭超載模組，讓多個超載技能以一個模塊的形式釋放。
簡單來說就是，玩傢可以提前將幾個技能做成固定的模組，在關鍵時刻可以連續釋放這幾個超載技能打出連招，所產生的爆發力和戰鬥爽快感都是讓人非常驚艷的。
看似是一個小小的改動，但這相當於完全重鑄遊戲的可玩性，這足以證明瞭遊戲廠商的態度。
不過筆者還是有一個小小的建議，遊戲角色如此多，每個角色其實還可以引入羈絆關系，而由羈絆產生的合體技在面對一些大BOSS的時候，戰鬥會更加的有趣味。
除此之外，遊戲的PVP系統也是筆者玩過同類型遊戲中所沒有的，它的PVP是非常純粹的PVP，也就是兩個玩傢直接“真人大戰”，而且為瞭打消許多玩傢對於“氪金就能變強”這種已經深入人心的概念，《雛蜂：深淵天使》的PVP完全沒有屬性壓制，不管充多少錢，在PVP中屬性都是一樣的，玩傢需要的就是利用角色特性，通過走位和操作去獲得遊戲的勝利。
這一點上來看實屬良心。
總結
總體而言，《雛蜂：深淵天使》體驗下來筆者覺得還是非常過癮的，雖然遊戲仍有優化的空間，但是瑕不掩瑜，畢竟還是測試階段，如果官方良心一些，好好運營，再把這些細節修復好，成為一個黑馬或者爆款感覺問題不大。
畢竟作為一個玩傢，這款遊戲做到瞭讓人有玩下去的欲望，這就成功大半瞭。