再見瞭,張藝謀,再見瞭,馮小剛,中國已告別“大導演”時代
今年的五一檔,《懸崖之上》口碑一枝獨秀,總票房逆襲《你的婚禮》,成為五一檔的大贏傢。
許多人高呼:70歲的張藝謀上演瞭王者歸來。
但皮哥卻感到瞭一絲唏噓,
《懸崖之上》這麼成功瞭,可最終票房可能也就10億,放在五一檔還挺耀眼,可放在全年來看,這個票房卻似乎不太“拿得出手”——
今年截至目前票房最高的兩部電影,賈玲執導的《你好,李煥英》54.1億,陳思誠執導的《唐人街探案3》45.2億,對比之下《懸崖之上》票房成績差距巨大。
考慮到接下來還有暑期檔、國慶檔、賀歲檔,《懸崖之上》很可能進不瞭年度前十。
這一現象讓人費解,是市場“喜新厭舊”,還是老一代導演不懂觀眾?
要找到這個問題的答案,我們還得先把目光轉移到2000年。
2000年是中國電影的關鍵“分水嶺”。
2000年之前,內地電影是沒有商業片這個概念的,
張藝謀和陳凱歌這些第五代導演都在忙著拍藝術片,薑文拍瞭《陽光燦爛的日子》拿到95年票房冠軍之後也奔著藝術電影大師的路子去瞭。
而香港娛樂片成為瞭那時的寵兒,王晶、徐克和吳宇森保證著香港電影的廣度,王傢衛把持著香港電影的深度。
內地電影人從香港娛樂片取經,結果東施效顰,拍出瞭一堆怪力亂神的驚悚片。
2000年前,內地的電影和大眾是割裂的:
一方面第五代導演井噴式爆發拍出瞭藝術性很高的作品,一方面中國的電影市場卻日益萎縮,到瞭1998年達到瞭冰點,要不是引進的《泰坦尼克號》大賣3.6億,中國那年的電影總票房甚至超不過7億。
但在2000年之後,一切都改變瞭,中國的商業片迎來瞭曙光。
縱觀中國商業電影進入21世紀後的20餘年,其實經歷瞭波折的三個階段——
第一個階段:大導演時代
時間跨度:2000年—2010年
內地商業片的發端有兩個。
其一是1997年,馮小剛的《甲方乙方》,它以小博大,開辟瞭中國的賀歲片市場,馮小剛也從王朔的小跟班,成為瞭中國賀歲片之父。
之後他在拍攝《沒完沒瞭》時搭上瞭華誼這艘航母,憑借《大腕》、《手機》、《天下無賊》等觀眾喜聞樂見的賀歲片一步步奠定瞭自己的地位。
其二是2002年張藝謀的《英雄》,這部群星薈萃的電影真正開啟瞭中國商業大片的時代。
雖然電影本身頗受爭議,但大部分中國人是第一次通過《英雄》瞭解到“商業大片”這個概念的,張藝謀隨後又通過《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等作品進一步夯實瞭自己的商業版圖。
這十年,馮小剛勝在穩定性,他幾乎每年拍一部小成本的喜劇,穩定收割票房;
張藝謀勝在爆發力,他時隔幾年拍一部電影,每次都是一枚重磅炸彈,成為當時最熱的話題。
兩人的優點還在於反思和自我突破。
馮小剛在這十年不停走出舒適區,在《天下無賊》之後,他的拍片節奏先拍一部悲劇探一下路,然後再拍一部喜劇彌補一下投資方,接著再拍悲劇繼續探路。
他用這個方式拍攝瞭《夜宴》、《集結號》、《唐山大地震》等悲劇作品,除瞭《夜宴》引發笑場,後兩部都取得瞭票房和口碑的雙豐收,直到現在《集結號》都被認為是中國最優秀的戰爭片。
另一邊張藝謀在拍攝大片的同時也遭受瞭各種非議,他在《十面埋伏》後拍攝瞭文藝片《千裡走單騎》,又在《黃金甲》之後買瞭科恩兄弟《血迷宮》的劇本翻拍瞭《三槍拍案驚奇》,影響力遠不如他的商業大片。
但不論如何,張藝謀和馮小剛,一個主動探索商業大片,一個鉆研賀歲小片,為中國的商業片打通瞭兩條大動脈。
2001年的中國電影總票房是8.5億,2010年電影總票房突破瞭100億,這背後突飛猛進的進步離不開馮小剛和張藝謀兩位領路人。
2000年到2010年的年度票房前十情況,
11年時間,兩人共上榜12次,其中馮小剛上榜8次,憑借2003年的《手機》拿過一次年冠;張藝謀上榜4次,憑借2002年《英雄》和2006年的《滿城盡帶黃金甲》拿過兩次年冠。
這11年裡還有一位導演不得不提,他就是陳凱歌。
1994年他憑借《霸王別姬》占到瞭華語影壇的最高峰,陳凱歌一時風光無二,但98年的《荊軻刺秦王》票房慘敗徹底刺激瞭陳凱歌,他7年磨一劍,於2005年推出瞭電影《無極》,本片在票房上獲得瞭成功,雖然在口碑上有一些爭議。
不過整體來看,這11年裡陳凱歌也上榜2次,2005年憑借《無極》也拿過一次年冠。
所以在那段時期,中國觀眾對大導演們有著鮮明的偏好,潛意識裡也會相信他們拍的電影才好看,隻要電影掛上瞭他們的名字,哪怕是監制,都會自動獲得市場份額。
而那個年代電影口碑也並不是最重要的,觀眾對商業片的理解也處於早期階段,隻要看著夠賞心悅目,票價就值,口碑的發酵也不像如今隻要一天就能全網皆知。
第二個階段:新生力量還沒有接班的野蠻生長時期
時間跨度:2011年-2017年左右
中國過去有第五代、第六代導演的概念,這代表瞭一種傳承,可是第六代導演之後,卻遲遲沒有新生代導演接棒,在這個崇尚自由的年代,誰都不想被貼上標簽。
於是乎2011年到2017年,當張、陳、馮逐漸老去後,中國迎來瞭導演的野蠻生長時期。
其中一個標志性事件就是,2012年的《泰囧》打破瞭國產電影票房紀錄,導演就是演而優則導的新人徐崢。
《泰囧》打敗瞭《復仇者聯盟》、《碟中諜4》、《少年派的奇幻漂流》、《一九四二》、《十二生肖》等大導演的作品,它獲勝的唯一法寶就是讓觀眾開懷大笑。
英雄不問出處,征服瞭觀眾就征服瞭一切,電影市場迎來群雄爭霸。
那些年,薑文也放下瞭架子,拍出瞭雅俗共賞的《讓子彈飛》站著也把錢賺瞭。
另一邊寧浩靠著《心花路放》拿到瞭年冠;
在前11年憑借《光榮的憤怒》、《李米的猜想》成為中國最成功犯罪片導演的曹保平,也在這一階段得到市場認可,並且靠著《烈日灼心》一部片捧出瞭三個影帝。
趙薇首次轉型導演就拍出瞭《致我們終將逝去的青春》,在電影市場刮起瞭一股“青春片風潮”;
韓寒從賽車手轉行當導演,首部作品《後會無期》拍得也是可圈可點。
久違多年的周星馳也靠著《西遊·降魔篇》、《美人魚》收割瞭票房和情懷;
徐克徐老怪,一邊靠“狄仁傑系列”打造瞭自己擅長的視覺奇觀,一邊新瓶裝舊酒地把《智取威虎山》拍得雅俗共賞。
北上多年的香港導演陳可辛和林超賢也都號準瞭內地觀眾的脈,一個拍出瞭走心的《中國合夥人》、《親愛的》,一個拍出瞭炫目的《湄公河行動》、《紅海行動》。
開心麻花也在喜劇片市場立穩根基,沈騰通過一部部電影擺脫瞭“郝建”固有標簽的同時,也坐穩瞭喜劇演員的第一把交椅。
電影市場野蠻生長帶來的百花齊放固然讓人欣喜,但隨之而來的流量入侵也讓人憂心。
郭敬明集結瞭一群偶像明星拍瞭《小時代》系列,遭到瞭全網群嘲,但卻大賣;
大鵬根據自己的網劇《屌絲男士》拍攝的電影《煎餅俠》把人尬出天際,但同樣也票房大賣;
何炅把自己的成名曲《梔子花開》攛掇點故事,找來李易峰拍成電影,依舊大賣;
鄧超和孫儷把演技丟掉,夫妻倆裝瘋賣傻拍出《分手大師》,還是大賣;
綜藝《爸爸去哪兒》火瞭之後,節目組拍瞭個不算電影的電影,也大賣。
流量明星一度成為瞭香餑餑,連周星馳也將之奉為圭臬,他強捧吳亦凡這樣的頂流出演自己的《美人魚》和《西遊伏妖篇》。
這種亂象其實是比較比較正常的,中國電影從2010年的100億票房到2019年的642億票房,飛速發展的過程中剛好趕上瞭互聯網大潮,資本是逐利的,數據是可以造假的,短期內是會出現劣幣驅逐良幣的亂象,但長期來看,市場是有自我凈化的能力的。
這個轉折點就發生在2017年。
第三個階段:真正的口碑時代
時間跨度:2017年以後
標志性事件就是7月份,電視劇改編而成的電影《三生三世十裡桃花》上映,因為擁有楊洋和劉亦菲兩位頂流主演,這部電影上映時來勢洶洶,4天擼瞭4億票房,結果很快被《戰狼2》打趴,上映一周票房就斷崖式崩塌,不過還是借著前幾天的成績搶走瞭5.12億票房。
之後的2018年,流量真的不好使瞭,吳亦凡主演的由梁朝偉保駕護航的《歐洲攻略》雪崩;“掛羊頭賣狗肉”的《愛情公寓》電影雪崩。
2018年,吳磊主演的電影《阿修羅》被全網狠批,隨後剛上映3天就被下線;2019年,鹿晗主演的《上海堡壘》同樣票房雪崩。
從2017年開始 ,隻要是小鮮肉主演的電影,上一部撲一部,市場終於撥亂反正,迎來瞭一個口碑為王的時代。
導演的影響力在淡化,主演的影響力在淡化,電影本身的質量越來越重要。
你不會想到,《戰狼2》這樣的片子能靠“自來水”的力量創造票房奇跡;
你不會想到,情懷到期後,周星馳也不好使瞭,《新喜劇之王》該撲就撲;
你不會想到,一向自信的馮小剛也會在《隻有蕓知道》票房過億後發社媒稱自己的時代已經過去。
你不會想到,陳思誠佈局5年的《唐探3》被初來乍到的《李煥英》強勢逆襲。
有些導演,還沒來得及綻放,就已經凋謝;有些導演,剛剛佩劍出門,就站在瞭武林之巔,這就是中國現在的電影市場。
歷經二十餘年的發展,中國電影市場已經完全成熟,如今一部新片上映,衡量票房的唯一標準,就是品質。
而21世紀前11年“獨步天下”的大導演們,如今也在離我們遠去。
過去提到導演,我們都會說“大導演”,因為張藝謀陳凱歌這些人距離我們看似咫尺之遙,實則千裡之外,我們看他們的電影使用的姿勢是仰視。
2002年,張藝謀的《英雄》大賣2.5億,中國全年票房不過9.5億,《英雄》的票房占比超過瞭25%。
但回顧過去十年,每年的電影票房前十名中,幾乎看不到張藝謀、陳凱歌、馮小剛這類“電影老人”的影子瞭。
2011年-2020年的新十年,中國電影票房情況,
拋去《我和我的祖國》這樣的拼盤電影,十年的年度票房TOP10中,三大導演上榜的情況統計如下:
2011年張藝謀的《金陵十三釵》位列年度第4,2013年馮小剛的《私人訂制》 位列年度第6,2016年的《長城》位列年度第10,2018年馮小剛的《芳華》位列年度第8。
十年時間,馮小剛上榜2次,張藝謀張榜2次,陳凱歌直接掛零蛋。
直觀的數字對比就說明瞭三人如今的“衰落”。
換個方式比較就更直觀瞭,目前中國導演總票房排行榜上,馮小剛憑借52.31億排在第17位,陳凱歌憑借47.58億排在23位,張藝謀憑借46.85億排在25位。
排名前三的分別是:陳思誠(119.8億)、寧浩(99.27億)和徐崢(92.41億)。
一番比較後,我們就發現,中國電影已經徹底告別瞭“大導演”時代。
在當下這樣一個市場完全成熟的時代,大導演們也和年輕一代導演們來到瞭同一起跑線,誰名氣高、哪部電影陣容強大也不再重要,真正決定票房走向的,隻可能是電影本身的品質。
現在提到導演,哪怕賈玲拍出瞭《李煥英》這樣的爆款,依然給我們一種“我上我也行”的錯覺。
在這個自媒體時代,人人都有瞭表達自我的平臺,部分話語權還給瞭普通公眾,這個時代很難再誕生巨星,導演們也從神壇上走瞭下來,電影的第四面墻被打破,我們終於迎來一個自由平等的時代。
文/皮皮電影編輯部:一粒雞
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