毫不避諱地說，《王者榮耀》的創始團隊，其實是很“短視”的。
當然，這和國內遊戲制作環境有關，更與鵝廠的“不思進取”有關。
國內遊戲市場，在經歷瞭短暫的輝煌時期——90年代之後，創意和質量就已經完全被舶來品碾壓。尤其歐美和韓國遊戲大量輸入以後，國內的遊戲廠商基本就已經被完全幹趴下瞭。
面對“量大質優”的國外遊戲，國內玩傢紛紛入坑育碧、蠢驢和拳頭… …這類國外遊戲巨頭。
國內的遊戲制作，也從這個時候逐漸轉向瞭對“國外遊戲”的模仿，無論是玩法、機制還是世界觀設定，都開始靠向瞭“國外風格”。
悲觀點來說，甚至可以稱得上是國內遊戲“原創已死”。
就以如今國內的“遊戲巨頭”騰訊為例，雖然這傢公司在“遊戲”上的營收年年遞增，但它真正能拿出手的“原創遊戲”，幾乎為零。
“巨頭”尚且如此，遑論小廠。
靠著“借鑒”起傢的騰訊遊戲，內部其實一直有一個“賽馬策略”。當市面上某款遊戲火爆之後，鵝廠的高層，就會同時給至少兩個團隊下達“借鑒”的命令。
同一個遊戲，幾個團隊同時開工復制，最終活下來的那個拿到鵝廠的最大扶持。比如，《全軍出擊》與《和平精英》，《全民超神》與《王者榮耀》。
這兩款手遊，分別“借鑒”瞭《絕地求生》和《英雄聯盟》。無論是玩法還是畫風，基本都是照搬端遊設定。
如果說“王者借鑒拳頭的LOL”還算得上是內部資源共享的話，那“和平精英借鑒藍洞的吃雞”就是幹幹脆脆的copy。
當然，對於熟悉鵝廠調性的玩傢來說，這其實也沒啥大驚小怪。畢竟，鵝廠做遊戲，核心也就是“借鑒”二字。
但問題也正是出在“借鑒”二字。
“借鑒”的對象雖然好，但終歸隻是“借鑒”。不是原創的新穎玩法，不是原創架構設定，就很難預料玩傢的反饋。
從制作團隊來說，就會顯得“底氣不足”。這幾乎是國內所有遊戲公司的通病。
國外遊戲大廠，都是具備瞭成熟的工業鏈、市場和制作團隊的“真正巨頭”。一款遊戲從策劃到落地，基本都是沖著“顛覆當前玩法或架構”的目標而去。
因為市面上沒有同款，這些團隊在策劃遊戲的時候，也就沒有思維上的禁錮，從而可以從世界觀、玩法和機制等方方面面去構想一款遊戲。
反觀國內遊戲，大都因為“借鑒”而失去瞭在玩法、機制甚至世界觀設定方面的自主性。
當然，從這個角度來說，也可以說習慣瞭“偷懶”的國內廠商，早已失去瞭“原創”的能力，也不具備原創一個遊戲的完善工業鏈和制作團隊。
比如“王者榮耀”之於《英雄聯盟》。雖然我們而今在討論“王者榮耀”的時候，無不贊許它是對端遊最完美的手遊移植。
但實際上，從“創造遊戲”角度而言，難度幾乎為零。
《王者榮耀》團隊所要做的，無非是不斷精進技術，讓“端遊效果”更好地呈現在“手遊端”。
遊戲內容、玩法、機制、平衡性… …方面的考量，從一開始，就不需要“王者榮耀創始團隊”花大量時間去考慮。
王者榮耀的“尷尬”，正是源自這種“不需要自己做遊戲的便利”。
簡單舉個例子。熟悉LOL的玩傢，必然知曉這個遊戲是有一個龐大的世界觀架構的，僅僅是“符文大陸的故事”，就足以出好幾本大書。
LOL任何一個新英雄的出場，都是由故事引出。這些“英雄的故事”，或多或少又會和整個“符文大陸”或其他英雄相關聯… …僅就這一點，就足一讓很多玩傢著迷。
研究LOL的英雄宇宙，呼籲拳頭趕緊出“LOL大電影”，是不少玩傢一直都在做的事情。
《王者榮耀》是“借鑒”LOL的手遊產品，初期完全就是LOL的手遊化。幾個初始英雄，亞瑟對應蓋倫、艾琳後裔對應艾希、宮本武藏對應亞索… …初期每一個英雄，在LOL中都有模仿的對象。
同時，為瞭避免對LOL的全面“復制”，天美隻能在“背景故事”上做文章，從而顯示出一點“王者榮耀和英雄聯盟不是一個遊戲”的氣質。
但僅就這一點而言，也能看出天美這個團隊，在創造遊戲方面的“才華有限”。
《王者榮耀》的背景故事，依托於中國歷史，而為瞭對應從LOL中“借鑒”而來的英雄機制，又不得不對“歷史人物”進行魔改。
比如當初的“荊軻”，由於對應的LOL英雄“卡特”是一名女刺客，天美策劃“天才”地將刺秦王的荊軻變成瞭一名女刺客。
當然，被“魔改”的歷史人物並不僅有荊軻。李白、蘭陵王、嬴政… …幾乎每一個歷史人物，都在“遊戲化”的過程中，脫離瞭原本的“歷史本性”。
更別說，王者榮耀還有強行將不同時代、不同國度的英雄縫合在同一個世界觀的設定。
為此，還引發瞭一系列的社會爭議。
僅就從王者榮耀的受眾大多為“Z世代”這一點而言，它的背景故事對歷史的縫合和魔改，確實讓很多玩傢對歷史產生迷惑。
也正因如此，《王者榮耀》的“背景故事”，失去瞭像《英雄聯盟》那樣被研究的可能性，更別說拍成“王者榮耀大電影”瞭。
這些年，隨著資深玩傢對遊戲質量的不斷要求，國內遊戲廠商也在想辦法扭轉類似《王者榮耀》所面臨的尷尬。
哪怕是鵝廠這個“借鑒大廠”，哪怕是王者和手遊吃雞這兩個“借鑒產品”，也在不斷地刷新曾經的“copy史”。
當然，最大的改動還是在“背景故事”方面。畢竟，“MOBA”和“大逃殺”玩法，是一個沒有辦法更改的核心。
而且單就從手遊這個市場出發，這兩種玩法的存在也有非常大的必要性。
隻是，畢竟這倆火爆遊戲都是有“端遊主子”的存在。所以如何盡可能地改變它們copy的事實，也是目前最讓天美和光子頭疼的事情。
近期玩過這兩個遊戲的玩傢，必然會發現在遊戲活動、內容和背景架構方面，它們和端遊已經有瞭極大的不同。就從足夠“花裡胡哨”這個點而言，現在的王者和手遊吃雞，確實遠遠超越瞭各自的“端遊主子”。
隻不過，它們的核心其實還是沒有任何變化，更不可能成為天美和光子的“原創遊戲”。
我們的遊戲公司，明明能在3A上造出《黑神話·悟空》，能在手遊上造出《原神》，為何卻不願意打造更多原創遊戲？
現在是個“國貨崛起”的時代，國內的遊戲廠商或許也該反思一下自身。尤其遊戲界的下一個賽道，必然是在“VR和虛擬現實”層面，也是時候重新創造“中國原創遊戲”的輝煌時代瞭。