釋小龍電影下架,許紹雄電影票房2萬,陳思誠的“預言”正在成真

3月19日,釋小龍和徐冬冬主演的新片《燕赤霞獵妖傳》在全國上映。

尷尬的是,本片上映首日票房隻有5000元,上映4天總票房沒有超過1萬,隨後無奈下架轉網播,成績可謂慘不忍睹,豆瓣評分也隻有4.8分。

其實這片子看一眼片名和主演,就是標準的撲街預定。

就說片名《燕赤霞獵妖傳》,燕赤霞是《倩女幽魂》裡的經典角色,“獵妖傳”就是《捉妖記》換瞭一個說法,從片名就能看出這片子就是東拼西湊的產物。

再看主演,釋小龍和徐冬冬,完全是兩個畫風的演員。

釋小龍是童星出身,這是把雙刃劍,讓他早早就擁有瞭知名度,但一定程度上限制瞭他的發展。

其實很多童星都面臨這個窘境。

主演過《小兵張嘎》的謝孟偉,現在無戲可拍,淪為瞭帶貨主播;

主演過《寶蓮燈》的曹駿,長大後英氣猶在,但因身高受限,戲路變窄,隻能參加《我就是演員》、《演員請就位》這樣的表演類綜藝尋求機會;

主演過《新少林五祖》的謝苗,長大後成為武術演員,在院線電影裡做不瞭主角,隻能大量接拍網絡電影,最近他就和徐冬冬主演瞭王晶執導的《老板娘》。

釋小龍在這些童星中算不錯的,雖然沒有過硬的代表作,但也沒整出什麼亂七八糟的新聞,他和《戰狼》前的吳京一樣,有實力,有沉淀,就是缺少一個機會,本片裡他的表演還算認真,可也隻剩下認真瞭。

看完電影你唯一能記住的就是釋小龍的表演,還有徐冬冬的身材。

徐冬冬是個奇特的演員,擁有兩個代表角色——《餘罪》裡的大嫂,《西虹市首富》裡的性感女郎,可唯一能讓人記住的還是她的身材。

徐冬冬自己坦言,以前她走的是中性風,效果很差,後來改走性感風瞭,立刻被王晶選中成為瞭晶女郎。

徐冬冬雖然在院線電影裡隻能擔任花瓶,但是在網絡電影裡已經封後。

2019年舉辦的第三屆網影盛典中,徐冬冬拿到瞭第一個影後;2020年11月,在金南獅網絡視聽盛典頒獎禮上,徐冬冬憑借網絡電影《特工狂花》再次拿到影後。

兩年兩影後,徐冬冬用實力證明瞭自己在網絡電影世界的“建樹”。

而《燕赤霞獵妖傳》本來的定位就是一部網絡大電影,非要打腫臉去院線湊熱鬧,生動詮釋瞭什麼叫“那麼普通又那麼自信”。

諷刺的是,《燕赤霞獵妖傳》下架後上瞭騰訊視頻,立刻拿到瞭網絡電影的熱度第一,網上的這波熱度反而促進瞭影片的整體傳播。

為什麼一部電影會在院線淪為炮灰,其實陳思誠早就給出瞭答案。

去年受大形勢影響,春節檔取消,徐崢急中生智,將《囧媽》以6億價格轉賣線上,在業內引起軒然大波。

陳思誠因為在之前和徐崢在社媒上打過口水仗,所以在去年的北京電影節上,記者們就問他怎麼看《囧媽》的這種播出方式。

陳思誠指出,《唐探3》絕對不可能走流媒體的形式,因為院線電影和網絡電影完全是兩個概念,在未來,網絡電影也絕不可能取代院線電影 ,一部電影想要去院線分一杯羹,有兩個特征是必須考量的。

第一就是,電影背後有要有強大的電影工業做支撐,隻有這樣才能給觀眾提供沉浸式的觀影體驗。

就拿《唐探3》來說,它是全球第四部全程拿IMAX攝影機拍攝的電影,光攝影機的月租金就高達600萬,其中在東京撒錢的長鏡頭有400名群演,需要2天拍攝完成。

這些效果你必須去電影院才能看到,而你在傢對著手機,就算把特效拉滿也隻是看個熱鬧。

還有最近的《哥斯拉大戰金剛》,要說劇情就是兩個怪獸打架,在傢觀看受限於色調和畫幅,很可能看得昏昏欲睡。可是當你走進IMAX影院,就能從籃球場大的屏幕上看到兩個怪獸纖毫畢現的毛發,快如閃電的動作捕捉,酷炫奪目的光波,還有讓你起一身雞皮疙瘩的音響效果。

你表面上看的是怪獸打架,實際上欣賞的是好萊塢電影工業的一次秀肌肉表演,3天4億+的票房就是最好的證明。

類似的例子還有《阿凡達》,故事就是拆遷與反拆遷的故事,呈現的卻是十年一遇的史詩級畫面,這片如果你在電腦上看,能體會到的震撼連院線的十分之一都不到。

陳思誠說的第二個特征就是院線電影的故事能夠反映社會現實,產生強大的共情,具有很強的話題性。

不知道大傢有沒有這樣的體會。

一部電影如果你在傢一個人看,許多笑點你是笑不出來的。可是你在電影院看,同樣的笑點你就能跟著別人暢懷大笑。

這就是“情感共振”的強大威力,而能產生這個磁場的隻有電影院。

就拿《夏洛特煩惱》來說,其實它的話劇版已經演瞭好多年上百場瞭,裡面的梗也不新鮮瞭。

可是話劇舞臺沒有電影院線的這種傳播力,很多梗你當時聽著樂一樂,走出劇院就忘得一幹二凈瞭。

而拍成電影後,一個梗電影院裡傳播一次,口碑爆瞭以後在網上再傳播N次,一次次的強化後,這些梗就成瞭經典。

再說《你好,李煥英》,它的小品版已經在電視上演過很多次瞭,按理說電視的傳播速度和廣度不次於電影院,可是電影院是封閉空間,在觀影的兩個小時裡,觀眾的註意力是高度集中的,影院裡那種情感的穿透力不是電視可比擬的。

陳思誠的預言簡單概括就是:院線電影要麼得有強大的技術,要麼得有熾烈的情感,這兩條標準對號入座,不行就撤。

這裡面有兩個知難而退的成功例子。

第一個是王寶強。

之前他憑借一腔熱情拍瞭《大鬧天竺》,也走瞭院線上映,也拿到瞭5億多的票房,可是稀薄的品質壞瞭寶強的口碑。

王寶強接過瞭金掃把獎,和觀眾道瞭歉,痛定思痛,不再胡亂拍片糊弄觀眾。

今年他主演的《少林寺之得寶傳奇》就是陳思誠提到的第一類電影,可是受限於預算和拍攝技術,這部電影的特效沒過院線電影的門檻兒,最終通過網絡與觀眾見面,及時止損。

第二個是宋小寶。

他去年執導瞭處女作電影《發財日記》,這部影片根據他的真實經歷改編,笑中帶淚,就是陳思誠提到的第二類能產生共情的電影。

可是相比《你好,李煥英》,《發財日記》的情感濃度明顯不足,臨近上映片商也知難而退,退出春節檔,選擇瞭網絡上映。

觀眾帶著很低的期待,欣賞瞭一部不錯的電影,宋小寶也贏得瞭一片贊譽,他的以退為進也是一種大智慧。

不過有自知之明的畢竟是少數,頭鐵的電影還不少。

除瞭釋小龍的《燕赤霞獵妖傳》,最近香港黃金配角許紹雄的新片《背後的兇手》在兩條標準都不達標的情況下,強行登陸院線,10天的票房僅有2萬。

當年畢志飛那部幫助自己徹底出圈的電影《逐夢演藝圈》,也是網大強上院線的典型,2500萬的成本賣瞭200萬的票房,逼得畢導到處瘋言瘋語博出位。

沒有金剛鉆別攬瓷器活,真心希望以後的片商在發行電影時能有個檢測系統,那些註水電影能被系統提前檢測pass掉。

院線的歸院線,網絡的歸網絡,還電影市場一個清凈吧。

文/皮皮電影編輯部:一粒雞

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