在院線冷清的三月份，全世界影迷翹首以盼的卻是一部網絡大電影。
沒錯，這部電影正是備受期待的《正義聯盟》導演剪輯版。
即使你不是DC粉絲或是超級英雄電影愛好者，在近半年來鋪天蓋地的宣傳和網友熱議聲中，一定也或多或少聽說過這部電影的消息，甚至於可以說，這部電影的幕後傳奇已經可以拍成一部電影瞭。
就在昨天，一場資源泄露，讓紮導剪輯版《正義聯盟》提前揭開瞭面紗。
根據此前的報道：導演剪輯版《正義聯盟》原定3月18日上線華納旗下的HBO max，然而就在電影上線前夕，影片的高清片源卻慘遭泄露，不僅如此連官方中文字幕也同步泄露，以至於讓粉絲紛紛質疑：華納有內鬼！
而在今天，電影也將與觀眾正式見面，相信不少朋友已經看過。雖然目前電影還未公開評分，但在豆瓣上該片已經被計入「高分超級英雄電影榜單」的第三名，目前評分8.7。
而在IMDb上，影片評分高達8.9分，可說是直接封神。
那麼這部4小時版的《正義聯盟》，究竟是否真的比院線版要好很多呢？
《紮克·施奈德版正義聯盟》
Zack Snyder’s Justice League
時間回到2013年，作為超級英雄漫畫兩大巨頭之一的DC，眼見隔壁老對手傢的電影宇宙進展地風風火火，於是也有意推進旗下的「DC拓展宇宙」。
此時大導演諾蘭拍完口碑炸裂的《黑暗騎士》系列之後就無意再拍超級英雄電影，華納便把接力棒交給瞭曾經拍出迄今為止最還原漫畫的DC超英電影《守望者》的導演紮克·施奈德。
導演紮克·施奈德
在DC宇宙推進的初期，紮克·施奈德導演受命籌備瞭兩部DC電影《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，此外再加上一部《神奇女俠》，DC完成瞭電影宇宙的構建，於是作為DC拓展宇宙關鍵環節的《正義聯盟》被提上日程。
然而由於《蝙蝠俠大戰超人》的票房沒能達到預期，加上彼時《神奇女俠》在全球的大獲成功，讓出品方華納高層開始對紮導版的《正義聯盟》產生瞭質疑，當時的普遍聲音是認為：紮導作品風格過於嚴肅黑暗，而且電影時長過長，不利於排片和票房。
總而言之，華納公司出於商業化的考量，強行勒令紮導修改電影的風格並嚴格控制時長，而就在電影上映前幾個月，電影更是被臨陣換帥，找來曾拍攝瞭《復聯1》和《復聯2》的導演喬思·韋登補拍，大幅度調整瞭影片的風格，進行瞭大量補拍。
最終的結果不必贅言，影片上映後票房和口碑雙雙慘敗，IMDb上評分僅6.3分，全球6.58億美元的票房相較於高達3億的成本可說是入不敷出，而且無論是DC粉絲還是路人觀眾，普遍都認為這部《正義聯盟》十分糟糕。
具體原因在於故事風格的割裂和劇情與角色刻畫得混亂，電影既要完成新英雄角色海王和鋼骨的登場，又要讓超級英雄在危機面前完成組隊的過程，中間還涉及一些人物情感關系的轉變，但最終卻被強行剪輯成為兩個小時的片長，導致整部片子像是被趕鴨子上架一樣，至今為影迷所詬病。
而在很多影迷的心中，導致《正義聯盟》失敗的根本原因是出品方華納放棄瞭紮導版本的風格，也因此自電影上映之後，網絡上就開始掀起瞭一陣「希望華納放出紮導剪輯版《正義聯盟》」的呼聲。
幾年間，這項影迷請願活動愈演愈烈，甚至連作為電影主演的“蝙蝠俠”本·阿弗萊克、“神奇女俠”蓋爾·加朵、“海王”傑森·莫瑪，以及作為DC忠實粉絲的香港演員古天樂都紛紛加入聲援隊伍。
鑒於呼聲越來越高，華納終於妥協，決定斥資7000萬美金重新剪輯《正義聯盟》，而導演紮克·施奈德更是以不要一分片酬為代價，換取瞭對導演剪輯版《正義聯盟》的完全控制權。
很多人將影迷與華納的這場運動視為「互聯網歷史上最大規模的影迷自發運動」，是粉絲和影迷的呼聲才催生瞭這部導剪版《正義聯盟》的重生。
而在導剪版《正義聯盟》中，影片將完全按照紮導最初的劇本設想來剪輯，當初因時長限制而被刪去的鏡頭也被重新加入，電影的片長達到瞭驚人的242分鐘。
以上就是導演剪輯版《正義聯盟》的一些場外話題。
瞭解完前情後，讓我們說回電影本身——
究竟導剪版《正義聯盟》和院線版有哪裡不同？
四年前的院線電影，時長隻有120分鐘，而導剪版《正義聯盟》的時長則足足長瞭一倍有餘，這也意味著導剪版將比院線版增添更多的細節，整個故事的信息量更多，而這也是導剪版《正義聯盟》的最大看點。
電影被劃分為七個章節，分別是：
第一章：別指望它，蝙蝠俠
第二章：英雄時代
第三章：親愛的母親，親愛的兒子
第四章：改進的機器
第五章：國王班底
第六章：更黑暗的存在
後記：再為人父
不過，必須說明的是，很多人抱著重新看一部電影的期待來看導剪版《正義聯盟》的話，估計會有一些失望——紮導重新剪輯的完整版在整個故事框架上基本與原版一致，在主線不變的情況下，新添加的情節和片段多數都是服務於影片的支線。
通俗點說，假設《正義聯盟》電影是一個人，院線版其實已經確定瞭這個人身體內的骨骼內臟，而導剪版則更多的是在豐滿他的血肉外表，仍舊是在原有基礎上做調整，因此完全改頭換面不太可能。
導剪版和院線版《正義聯盟》的主線框架一樣，都是承接《蝙蝠俠大戰超人》的結尾，超人在和毀滅日的戰鬥中死去，而地球也如盧瑟留下的恐嚇預言那般，迎來瞭更大的威脅。
接著是被存放在三個地方（鋼骨傢中、天堂島、海底的亞特蘭蒂斯）的母盒開始發生劇烈波動，其中天堂島的母盒更產生瞭裂痕，預示瞭一場危機的來臨。
之後接到瞭院線版中也有的一段劇情，老爺來到冰天雪地的北歐，想要招募海王加入自己的團隊，結果慘遭無情拒絕。
另一邊，神奇女俠教訓瞭一幫恐怖分子，這一段院線版劇情一致，但紮導的剪輯風格不一樣，女俠打鬥時多瞭一些慢鏡頭，這也符合紮導一貫的個人美學。
接著是天堂島大戰，荒原狼正式登場。
這場戲要比院線版打得更長一些，荒原狼的造型也被重新做瞭特效。而且因為導剪版是R級，所以在動作場面上要更加血腥一些，比如出現瞭荒原狼用斧頭砍殺亞馬遜女戰士的戲份。
比較不同的是，紮導版多瞭作為反派的荒原狼得到瞭更多的塑造，其中最主要的是他和頂頭上司達克賽德之間的雇傭關系。原來荒原狼也是個兢兢業業的打工人，一直聽命於終極大BOSS達克賽德，並為他到處尋找三個母盒，隻有三個母盒合體啟動就能形成反生命方程式。
然後是在天堂島上，亞馬遜女王向人類世界射出瞭阿爾忒米斯之箭，被女俠發現，得知這是母親發來的警告，並借由女俠之口，跟蝙蝠俠講述瞭荒原狼的來歷以及他來地球的目的，是為瞭奪得三個母盒。
此處出現瞭影片的第一個小高潮，在女俠的回憶中，人類、亞特蘭蒂斯與亞馬遜部落組成聯盟對抗入侵地球的天啟星，上演瞭一場「遠古大混戰」。
相較於院線版，導演剪輯版不僅打鬥戲份更長，而且場面也更加宏大，同樣也非常血腥，其中比較震撼的一幕是遠古綠燈俠被砍斷手臂，手指上的綠色戒指飛走的畫面。值得一提的是，導演還通過臺詞交代瞭，荒原狼最怕的對手是綠燈俠和超人。
在這一過程中，導演又插入瞭兩處對DC拓展宇宙比較有影響的重要情節：其一是對海王的塑造，通過海王與導師維科之口，交代瞭海王的身世，並由維科再次傳遞情報：亞特蘭蒂斯將面臨大敵，海王需要承擔責任。
另一處則是鄭愷飾演的原子俠，他在現實中的身份是研究超人飛船的科學傢蔡瑞安，和鋼骨的父親是同事。在之後的片段中鄭愷所飾演的角色也多次登場，但這個角色的戲份其實可有可無，感覺刪去對劇情影響也不大，想來是編劇為以後的DC宇宙所做的鋪墊性角色。
接下來的劇情算是導剪版與院線版調整比較大的地方：首先是閃電俠的出場，院線版為瞭增加角色的喜感，為閃電俠設計瞭很多非常尷尬的笑料，而紮導則將閃電俠設計得更加風格化，閃電俠使用神速力會導致衣服裂開以及玻璃碎裂的畫面很有沖擊力。
此外，導剪版和院線版最大的不同在這裡體現，就是關於鋼骨這一角色的塑造，紮導加入瞭很多鋼骨這一角色的前史。
鋼骨本是個富有同情心和正義感的少年，因為遭遇瞭車禍而失去瞭母親，自己的身體也遭遇瞭重創。作為科學傢的父親因為常年忙於事業，而感到虧欠兒子太多，所以選擇用外星科技重塑瞭鋼骨的身體，但母親的慘死讓鋼骨與父親產生隔閡。
重生的鋼骨不僅獲得瞭鋼筋鐵骨的身體，而且更像是人體與科技的結合體，可以輕易操控任何網絡。用電影裡的臺詞：“在數據的世界裡，鋼骨就是絕對的霸主”。也因此，當女俠試圖搜索鋼骨父親信息的時候，鋼骨主動連接瞭網絡，提出要見女俠一面。
另一邊，蝙蝠俠來招募閃電俠，這段基本和院線版一樣，讓人意外的是院線版中最好笑的一場戲，閃電俠問老爺的超能力是啥，老爺回答“我超有錢”，這段戲居然是紮導最初就設計好的，而非尾燈後來補拍的。
同時這裡還多瞭一段，荒原狼來搶奪亞特蘭蒂斯的母盒，與媚拉展開決戰。危急時刻，海王趕到解救瞭湄拉，但最終母盒還是被荒原狼搶走。此處的情節鋪墊瞭海王之後加入正義聯盟一起團戰的轉變，讓海王變得並非單純耍酷的角色。
至此所有角色登場，接下來就正式進入劇情主線，超級英雄組隊打怪的環節。
五位超級英雄和荒原狼的第一次交鋒基本和院線版的過程一致，但導剪版的時長更長。
接下的劇情也和院線版走向一致，如今隻剩鋼骨手中的母盒沒有被荒原狼奪走，正聯眾人其實並沒有信心能夠擊敗荒原狼，此時鋼骨講述瞭母盒的來歷，透過回憶展現瞭鋼骨父親用母盒來復活兒子的過程：
原本母盒從上古時代就埋在地下，後來那裡成瞭意大利的修道院，二戰時被德軍發現，戰後落入美國手中。由於不知何用一直被沒有被研究，直到氪星飛船出現。斯通博士開始研究母盒，並用他將瀕死的兒子改造成瞭鋼骨。
這讓眾人產生瞭靈感，決定冒險用母盒復活死去的超人。
這裡還有一段重要彩蛋，導演安排一段路易斯與超人養母的對話，超人養母安撫路易斯要走出悲傷，然而當超人養母離開後居然恢復瞭真身，原來她竟然是火星獵人所變。而火星獵人也是DC的著名超級英雄，他也是漫畫中初代正聯創始人員之一，此處的客串登場應該是為瞭續集做鋪墊。
隨後，正義聯盟眾人在超人飛船內開始瞭復活瞭超人的計劃，然而就在將要啟動母盒之時，鋼骨卻產生瞭幻覺：在幻境中，他看到復活的超人變成瞭黑超人，並與達克賽德一起毀滅地球，女俠和綠燈俠被殺死，這讓鋼骨產生瞭恐懼。
可要阻止已經來不及，結果超人復活，與正聯五人組展開大混戰。這段情節也與院線版一致，都是最後路易斯出現，喚醒瞭超人的神智。
接著，荒原狼前來搶奪人類母盒，鋼骨父親和母盒同歸於盡，至此故事進入高潮正義聯盟決定與荒原狼展開終極決戰。與此同時，超人恢復神智之後，再次回到瞭超人飛船，隻是這一次他卻穿上瞭黑超人的制服，並且飛上太空，寓意超人之後的黑化。
終極決戰的過程與院線版前半部分大致一樣，但結尾有個最大的不同——
閃電俠使用瞭逆轉時空的超能力。
原本鋼骨打算在大戰中使用閃電俠的能量分離開母盒，結果閃電俠受傷導致鋼骨分離母盒失敗。此時閃電俠則用神速力超越光速，扭轉時空，最終回到母盒融合前將能量給瞭鋼骨。
大戰最後，超人出現，和院線版一樣一招秒瞭荒原狼，最後海王用三叉戟捅死荒原狼，女俠則將其斬首，屍體通過空間門扔回在達克賽德面前，正義聯盟眾人與達克賽德隔空對峙。
故事到此基本結束，地球恢復瞭寧靜，但結尾則多瞭幾段彩蛋。
首先是院線版中盧瑟逃離阿卡姆瘋人院，並在船上約見瞭喪鐘，告知他蝙蝠俠的真實身份。
接著又是一段蝙蝠俠的夢境，在夢中地球似乎已經被達克賽德毀滅，蝙蝠俠組織瞭反抗軍，同行的還有媚拉、鋼骨、閃電俠、喪鐘，而據湄拉所說，海王已經被黑超人殺死。
最後一幕，從夢中醒來的蝙蝠俠見到瞭火星獵人，對方告訴他達克賽德還會卷土重來，正義聯盟的戰鬥沒有結束，電影至此落幕。
解讀完劇情，最後再來說說全片看下來的觀感。
應該說，這部導演剪輯版《正義聯盟》的確要比院線版觀感提升不少，更充足的時長讓影片在敘事節奏和角色塑造上有瞭更多的發揮空間。相較於院線版，正義聯盟中的超級英雄角色們基本都得到瞭比較鮮明的形象刻畫。
按照紮導最初的設想，《正義聯盟》在DC拓展宇宙的意義在於開啟一個龐大宇宙，最重要的意義是引出所有新角色，這也是導演剪輯版所多出最多的內容。其中鋼骨，閃電俠和海王的初見和人物成長的塑造都是挺豐滿成功的，此外還有媚拉、原子俠、火星獵人、反派達克賽德和他的軍隊，不義聯盟也都能介紹到。
所以，院線版把這些全都弱化屬於非常錯誤的決斷，遠不如紮導最初的設想更為合理。
另一方面是紮導個人美學在本片中得到瞭進一步展現，導剪版去掉瞭尾燈補拍時所加入的各種笑料和輕松橋段，整體的基調是紮導最擅長的暗黑美學，紮導的視聽審美的確是一流的，很多場面追求恢弘大氣的史詩感，且不少鏡頭和場面都帶有一種油畫般的莊嚴神聖感。
不過，就我個人觀感而言，這部導剪版《正義聯盟》雖然比院線版觀感提升不少，但要說封神之作也顯然有些過譽，實際上電影在院線版存在的問題依舊也在，比如：
反派的塑造依舊很薄弱，而超人的戲份其實並沒有增加多少，超人復活的那場戲跟院線版相差無幾，荒原狼依舊是被超人一招擊敗，整體的故事也還是比較偏向娛樂風格，深度更談不上。
最大的問題在於，4個小時的時長真的太長瞭。從劇情信息密度而言，電影在文戲方面確實處理地不夠好，感覺很多橋段都可以整合一下，沒必要拍得如此冗長，如果片子能夠控制在3個小時，也許會更合適。
如果一定要說全片最大的看點，可能不在正片，反而是片中不義聯盟的彩蛋吧！
總的來說，關於導剪版《正義聯盟》，它的確是一部非常紮導個人風格的作品，也可能會令廣大DC粉絲看得十分過癮，但也大可不必將其過譽到神作的地步。
說到底，比院線版更好，並不意味著電影真的就是一部完美無缺的電影！