春節檔的硝煙逐漸散去，《你好，李煥英》和《唐人街探案3》的票房雙雙破瞭40億，這在世界電影史上也是很罕見的，這本是中國電影的勝利，然而一些網友的言論卻讓人十分不適。
有網友說：陳思誠拍瞭三部電影，票房就超過瞭張藝謀一輩子的總票房，他是否已經超越瞭張藝謀。
有網友說：賈玲一部電影比馮小剛一輩子的喜劇票房加起來還要高，《李煥英》是否讓馮小剛羞紅瞭臉。
這些“唯票房論”的言論表面上是捧一踩一，實際上是以小人之心度君子之腹，人為地將電影人搞對立，沒唯恐天下不亂。
實際上中國電影人的格局遠遠不像網友想得那麼小。
就說這兩天，《李煥英》的票房突破瞭50億，先後超越瞭《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，榮登中國電影票房總榜的第二名。
《流浪地球》和《哪吒》立刻發瞭祝賀的“交接海報”。
這是《流浪地球》的聯動海報。
這是《哪吒》導演餃子的手繪海報。
本來是票房上的你追我趕，現在卻演繹成瞭一種充滿默契和鼓勵的接力賽，這一切歸功於一種新秩序的建立。
一切要從2015年說起。
2015年春節檔，《捉妖記》的票房超越瞭《泰囧》，許多人等著看徐崢倉皇落敗的好戲。
沒想到徐崢大方地曬出瞭《泰囧》慶賀《捉妖記》的海報。
並且配文道：“望從此成為中國電影界的一種禮儀，永遠支持新冠軍！紀錄，就是用來打破的，中國電影加油！電影人加油！觀眾加油！”
這一下子，格局立馬上來瞭。
2016年，票房冠軍易主，《捉妖記》就延續瞭徐崢的“禮儀”，向周星馳的《美人魚》發瞭祝賀的海報。
2017年，《戰狼2》以56億的票房登頂冠軍寶座，《美人魚》也向《戰狼2》發瞭祝賀海報。
《戰狼2》將票房紀錄一下子提高瞭20億，4年之後還是無人能破，於是這種“交接傳統”開始下沉，引發瞭電影界的一場社交風暴。
2019年，《哪吒》橫空出世，接連破瞭各種紀錄，《大聖歸來》《紅海行動》《流浪地球》爭相恐後地發來祝賀海報。就連《復仇者聯盟4》這樣的引進片也入鄉隨俗，向《哪吒》表示祝賀。
從去年開始，這樣的“社交禮儀”已經不止局限於一張海報瞭。
陳思誠去年親臨現場觀看瞭《八佰》的首映，電影結束後他激動地為《八佰》打call。
在國慶檔的《我和我的傢鄉》裡，陳思誠也放下《唐探3》的宣發工作，拍攝瞭其中一個單元《天上掉下個UFO》，並在影片裡CUE瞭自己的新片。
而到瞭今年的春節檔，這種電影間的聯動更加頻繁。
《刺殺小說傢》的劇組跑到《人潮洶湧》裡客串。
《人潮洶湧》的劉德華跑到《唐探3》裡客串。
劉德華在抖音宣傳電影時，《李煥英》的導演賈玲第一時間搶瞭沙發。
《李煥英》和《發財日記》都用到瞭劉德華的經典歌曲。
大傢看到瞭吧。
你們嘲諷賈玲抱沈騰的大腿，人傢賈玲確實抱住瞭沈騰的大腿，可自己也成瞭更粗的大腿，兩個大腿愣是趟出瞭一條康莊大道。
你們怒斥電影圈報團取暖圈地自嗨，人傢電影人還真就抱緊瞭一團，共同進步，將中國電影推向瞭新的高度。
你們以票房論英雄，人傢電影人還真就奔著電影票房使勁兒，紀錄一個接一個的破。
你們吵得不可開交，人傢電影人倒是一團和氣，其樂融融。
真是世上本無事，庸人自擾之。
而這些電影人為何能有這樣平和的心態呢？
番茄君覺得他們至少想明白瞭兩件事。
第一件事就是電影票房高不代表電影質量好。
評價電影的好壞至少有兩個維度，一個是票房，一個是藝術性。
賈樟柯所有的電影票房加起來可能隻有1億出頭，可是它們的藝術性極高，沒人否認賈樟柯能代表中國電影的最高水平。
《戰狼2》票房高達56億，可是他本人都認識到這部電影的質量配不上這麼好的票房，在接受央視采訪時，他說票房大賣後，自己沒有沾沾自喜，反而如履薄冰。
他反復看瞭幾十遍《戰狼2》，找到瞭片子拍攝中的很多瑕疵。
陳凱歌、張藝謀的電影賣不過他，可是他每次見瞭前輩依然畢恭畢敬地請教電影的拍攝經驗。
李連傑告訴他要“夾起尾巴做人”，他立刻收斂鋒芒，停下導演的工作，去拍攝瞭《攀登者》《金剛川》《長津湖》等電影。
別人問他為啥還不拍《戰狼3》，他說自己沉淀的還不夠。
擁有同樣覺悟的還有賈玲。
她表示自己不是因為當瞭導演才去拍《李煥英》，而是想致敬母親，才去當瞭導演。
拍攝這部影片她是帶著初心的，所以她沒有簽訂什麼對賭協議，用最謹慎的態度拍攝瞭這部影片。
這部電影從專業的角度到處都是瑕疵，可是恰恰因為它的情感真摯，讓觀眾產生瞭共情，這些瑕疵也就不再重要。
中國電影評論學會會長饒曙光就評價《李煥英》是一部積累瞭創作者深厚情感的電影，非常貼合大傢在春節期間的觀影需求。
他進一步強調，我們在推進中國電影工業化的同時，也應該註重內容百搭，尤其是情感表達。
所以，許多人都在問一個問題：《李煥英》值不值50億票房？
番茄君倒建議各位問一個問題：《李煥英》值不值50塊錢票價？
如果你覺得值，那就夠瞭！
賈玲在票房大賣後，也沒有洋洋得意，她表示自己短期內不會繼續擔任導演拍片，因為《李煥英》是一件孤品，很難再復制。
正因為電影人對票房有著足夠清醒的認識，才能在票房面前保持平和的心態。
中國電影人們還想明白瞭第二件事：隻要蛋糕做大瞭，大傢才都有的吃。
過去幾年，我們目睹過太多這樣的鬧劇：兩部同期上映的電影都買水軍來黑對方，最後的結果就是兩敗俱傷。
可與此同時，中國電影在這些年無論是在影院數量、觀影人數、影片質量還是票房上都實現瞭井噴式的增長。
這些電影人內訌瞭幾次後發現，蛋糕這麼大，咱們爭個什麼勁兒？
另一方面，電影人的藝術壽命是有限的，在自己創作力枯竭的時候，培養一個新人其實也是延續自己藝術生命的一種有效手段。
想通瞭這一點後，電影人開始做瞭兩件事：抱團和傳承。
有好的題材，一堆電影人蜂擁而上，眾人拾柴火焰高，這就是抱團。
《流浪地球》拍攝沒錢瞭，吳京投瞭幾千萬頂上，開啟瞭中國科幻的新紀元。
港片落寞瞭，一批香港人抱團取暖，拍出瞭《無雙》《追龍》《拆彈專傢2》等一批口碑之作。
去年國慶檔，中國喜劇屆的半壁江山抱團拍出瞭《我和我的傢鄉》，給觀眾帶來瞭無盡的笑聲。
這些“抱團”產生瞭“1+1>2”的效果，這樣的抱團會成為中國電影的常態。
而說到傳承，最典型的例子就是劉德華瞭。
他在2006年扶持寧浩拍《瘋狂的石頭》，幫助他成為中國最成功的的商業片導演。
寧浩隨後又幫助郭帆拍攝《流浪地球》，所以在影片結尾才會打出“鳴謝劉德華先生”。
寧浩在幫助完郭帆，自己也和徐崢搞出瞭“壞猴子計劃”，幫助新一批的電影人快速成長。
在他們的幫助下，文牧野拍出瞭《我不是藥神》，申奧拍出瞭《受益人》。
而風頭正勁的陳思誠，也在拍電影的間隙發現瞭新人柯汶利，監制瞭他的作品《誤殺》，不僅扶持瞭新人，還擴大瞭自己“唐探宇宙”的版圖。
《唐探3》口碑滑落顯示瞭陳思誠的疲態，他表示不排除《唐探4》交給新人執導，這樣能保持這個系列的生命力。
中國電影人在經歷瞭早期的口水仗和盤外招後，已經放下偏見，凝結成瞭一股繩，這也是中國電影能迅速崛起最關鍵的原因。
中國作為禮儀之邦，在電影圈形成瞭這一套互幫互助的社交禮儀，這是一件可喜可賀的事。
作為觀眾，少一點爭吵，多一點包容，或許回饋我們的不再是戾氣，而是電影人更多的誠意作品！