2017年，王凱、靳東最高光時刻，突然收到瞭公司的解約函。
他們疑惑不解！別人當他們是“香餑餑”、“搖錢樹”，而親手捧紅自己的正午陽光“爸爸”，突然要解散藝人經紀？
侯洪亮、孔笙、李雪等人笑而不答。畢竟在他們眼中，內容本身更重要，“流量隻是錦上添花”。
所以當《外科風雲》、《歡樂頌2》、《瑯琊榜2》等劇目相繼撲街後，他們一反思，立刻覺得藝人經紀屬於“短板”，太分散公司精力。於是三人一拍大腿，就把這一塊給齊刷刷切掉瞭。
在外界的目瞪口呆中，“正午陽光鐵三角”依然如往日一樣雲淡風輕；不論受到何種質疑，也影響不瞭他們的“師徒情”和“兄弟情”。
1989年，孔笙畢業，進入山東電影電視劇制作中心，當瞭一名攝助，給別人扛腳架那種。
他不愛說話，善於學習，不論多累，都默默承擔，毫不抱怨。
導演張建棟看重他踏實肯幹的性格，指導他拍攝瞭人生第一部影視作品《正午陽光》。
沒人能知道，以後這部劇的名字，將帶著“國劇之光”的光環，閃亮全中國。
3年時間，孔笙在片場中成長起來，成為眾多影視劇的主攝。
這一年，年僅19歲的侯洪亮畢業瞭，他進入“山影”成瞭孔笙的徒弟。
從《白眉大俠》開始，以後將走在“正午陽光”中的班底，正式集結。之後，憑借《大染坊》，山東影視一戰成名，成為眾多熱愛影視制作的青年，夢寐以求的地方。
李雪也懷揣著一顆影視夢進入到“山影”，就這樣，侯洪亮、孔笙、李雪三人會師瞭。
他們一起拍攝瞭《狩獵者》、《前門樓子九丈九》。
後者中，孔笙還原瞭老北京真實民俗風貌，讓業界贊口不絕。
他們一起拍攝《闖關東》，在央視一套播出，收視率基本是同時段其他劇目的兩倍。
這讓“山影”一躍成為“中國國劇領軍人”，也完成瞭從一個制作中心到傳媒公司的轉變。
不論公司怎麼變動，孔笙等人毫不關心。他們繼續投入《生死線》創作，輾轉5地，歷經5個月，啟用大批名不見經傳的“小演員”。
那一年，誰都不知道，日後孔笙會拍《瑯琊榜》，李晨會成為“大黑牛”，張譯會成為“新生代戲骨”，楊爍會成為“小包總”。
但《生死線》卻以宏大的戰爭場面，孱弱女子面對愛情和戰爭的堅韌柔情，草根在面對戰爭時的不畏犧牲、重情重義等人物特質的塑造，收獲瞭眾多好評。
豆瓣評分一路飆升至8.7。
劇中的李晨、張譯等演員，也一夜間成為炙手可熱的“演技派”明星。
緊接著，孔笙又牽頭拍攝瞭《父母愛情》。
在酷暑中掙紮瞭整個夏天，經歷瞭換掉主創等變動，《父母愛情》最終以梅婷、郭濤、劉琳等“老戲骨”的陣容與觀眾見面。
這是一部講述中國剛成立的傢庭與祖國共同成長的劇目，原本是平平無奇的傢長裡短，卻意外出圈，成為多年熱度不減的良心劇。
緊接著，《北平無戰事》等口碑佳作一一亮相。
人們以為“山影”會沿著釀造精品的路線越走越遠。但沒想到，“山影”卻悄悄改變瞭前進軌道，決心擴大自身影響力，急於上市。
孔笙對這樣的發展之路並不贊同，他說：
“上市涉及太多資本運作的事，讓我疲於應對，甚至對我擅長的創作產生直接影響。想到此後這些會成為我的生活常態，我就覺得該走瞭。”
於是這位老哥沒有絲毫猶豫，在“山影”上市的前一天，帶著李雪自立門戶，開瞭東陽正午陽光有限公司。
可此時的正午陽光，還隻是黎明乍現的一道微光，不夠炫目溫暖。
缺少制片宣發團隊，成為正午陽光面對的首要難題。而仍留在山影的侯洪亮坐不住瞭，他看著自己的師父和二師兄離開，內心感慨萬千：“不行，師父走瞭，獨留自己一人又有何用？”
更何況，作為“大師兄”的侯洪亮，最終訴求是拍一部內容、主題均“抗打”的劇作，與孔笙的想法不謀而合。
為瞭相同的目標，侯洪亮揮瞭揮自己的金箍棒，帶著策劃、宣發、制作、經紀、商務等部門人員，追隨師父孔笙腳步，加入正午陽光。
他拿瞭公司原始股，成瞭董事長，上演瞭一場唯美的“師徒會”。至此，堅持以內容為主的正午陽光，正式出道瞭。
正午陽光成立後，立刻開始籌拍《瑯琊榜》和《偽裝者》。
剛開始，關於梅長蘇誰演的問題，孔笙團隊先敲定的是業界風評很好的黃曉明。
但黃曉明方因為檔期原因，放棄出演。
聽聞這個消息後，胡歌的粉絲“雲行天邊”在去劇組探班時，給胡歌送瞭《瑯琊榜》的劇本，希望他無論如何也要爭取一下這個角色。
胡歌看過劇本後非常感動，覺得粉絲用梅長蘇的涅槃重生，來形容因為車禍毀容、事業大受打擊的自己。
出於對劇本的滿意和想滿足粉絲心願的初衷，胡歌方主動對接瞭正午陽光。
孔笙攜李雪、侯洪亮等人與胡歌會面。
見到胡歌後，大傢短暫交談，整個劇組就不再考慮其他演員瞭，因為他們都認定胡歌就是梅長蘇。
雖然是《瑯琊榜》先開始啟動，但是《偽裝者》卻先行在看片會上被選中。
看片會一進行完，湖南衛視方就悄悄對侯洪亮說：“這部劇我們說什麼都要拿下。”
當時，侯洪亮並不想把《偽裝者》放在湖南衛視播。
因為它屬於戰爭題材，受眾群體年齡偏高，但湖南衛視的受眾群體年輕化，收視沒有保障。
湖南衛視可不管那麼多，他們隻看重片子質量，最終竟真拿下版權。
沒人能想到，《偽裝者》一播出，收視立刻過億，還掀起瞭軍旅偶像劇狂潮。
在《偽裝者》播放尾端，《瑯琊榜》開播瞭。
一開始《瑯琊榜》收視低迷，因為所有人都在趕《偽裝者》的大結局。
正在主創團隊以為這部匠心古裝作品，將要陷入收視低迷、評分被低估的尷尬境遇時，“十一黃金周”來瞭。
這直接成為《瑯琊榜》的收視拐點。在歷經波折之後，《瑯琊榜》又引領瞭《甄嬛傳》之後的古裝劇風潮。
2016年，正午陽光因為這兩部劇引爆國產界。
在外界媒體紛至沓來的采訪和關註中，侯洪亮、孔笙、李雪等人卻愈加低調。
他們拒絕一切采訪，專心面對並打磨好內容。
在挖掘瞭都市劇作《歡樂頌》的大IP之後，他們準備拍攝同名影視劇，而這部劇的原著作者是海晏。
侯洪亮為瞭讓作品更貼近原作本身，讓海晏全程參與《歡樂頌》創作。
《歡樂頌》一播出，觀眾們仿佛都能在劇中找到自己，每個職場新人都在討論自己像邱瑩瑩還是關雎爾。
伴隨著觀眾的討論，《歡樂頌》的播放量一路高歌猛進，最亮眼的時候“一天的播放量就能達到7億+”。
於是，正面臨童星瓶頸的楊紫，轉型成功；維持“賢妻”人設多年的劉濤，摘掉“帽子”，成為霸氣女總裁；一直名不見經傳的王子文，憑借曲筱綃爆火；新演員喬欣出道即巔峰，瞬間躋身流量新晉小花行列。
正午陽光也憑借多部現象級作品，成為“捧誰紅誰”的“行業風向標”。
不止如此，王凱、靳東等人也被正午陽光簽下。
眼看著公司越做越大，好劇本也越來越多地湧入，“金牌三人制作團隊”開始吃緊。
為瞭緩解公司業務壓力，正午陽光培養瞭二代導演簡川訸等人，打破瞭一年一部劇的穩定產量生態。
同時，藝人經紀開始牽扯公司精力，正午陽光在“青年時期”迷路瞭。
伴隨《外科風雲》等作品的撲街，侯洪亮、孔笙等人開始反思，到底哪裡出瞭錯？
大傢一琢磨，藝人經紀分散精力，切掉；宣發板塊單獨出來無用，合並。
最後，文章開頭那幕出現瞭，王凱和靳東被解約。
一夜間，正午陽光隻留下幾名各自有工作室的導演；一個策劃部，一個制作部，一個市場部，一個商業部。
總共也就20多人。
在公司這波大換血後，侯洪亮說：“有瞭長短視頻，直播帶貨，大傢的時間全被碎片化。經歷一輪影視資本泡沫，做這個行業時考慮拿什麼與人共贏？”
而他自己對這個問題的回答也很簡單：“隻有你自己更好，觀眾才有可能被留住，你才會有自己的觀眾。心要靜下來，不要被沒意義的火爆點所裹挾。”
是啊！不論什麼時代，聚焦內容，才是王道。
正如侯洪亮所說：“流量這個事，隻是錦上添花。”
如果我們的時代，能多一些這樣的藝術創作團隊，少一些以利益為主導的公司，或許藝術作品就能更好詮釋時代，更好服務群眾，起到更好的引領作用。
也不會有那麼多青少年，為瞭成為“網紅”而荒糜學業。
所謂的明星也就會更珍惜自己的羽毛，專註於工作本身，而不是花邊新聞。
2019年，正午陽光推出《都挺好》。
“被嫌棄的蘇明玉的一生”被刻畫得淋漓盡致，中國傢庭母親強勢、父親失位的問題第一次被擺在臺面上。
人們紛紛畫上在傢庭中“沒有話語權”的蘇大強畫像，老戲骨倪大紅迎來瞭事業第二春。
2020年，正午陽光推出《我是餘歡水》，刻畫瞭一個標準中年loser的形象，成為當今部分30多歲職場人的縮影。
劇情簡潔明瞭，寥寥12集，讓觀眾在“又笑又喪”中追完全劇。
大傢被這部劇激勵著，也仿佛重新活過一次，就像劇中大結局時餘歡水說到的：“我無數次想要離開這座城市，離開這裡的喧囂，離開這裡的擁堵霧霾，還有虛偽。當我真的要告別它的時候，我隻能把每天當作最後一天來活；我是餘歡水，我要重活一遍。”
郭京飛因為餘歡水這個角色紅瞭，大傢說他“演技炸裂”。
但郭京飛出道多年，早不炸晚不炸，偏偏在正午陽光出品的劇中炸瞭。
究竟是演員本身好，還是創作團隊好，還是內容好，又或者是三者合一，大傢自然已經明瞭。
大傢通過餘歡水、蘇大強、蘇明玉，洞悉的不隻是一個小人物，更是一個大時代。
這便是侯洪亮口中的“要引領觀眾”。
在“瑪麗蘇”、“傻白甜”當道的劇中，正午陽光的劇之所以能突出重圍，就是因為他們從不“趕潮流”，從不“做快事”。
他們追求在精益求精中打磨作品，才能讓每個作品一出就爆，才能讓無數個好演員被觀眾看到。
更讓人為之稱妙的是，正午陽光出品的作品，能調和觀眾口味和政府口味。
就像前不久剛大結局的《山海情》與《大江大河2》，褪去瞭繁華城市下的小情小愛，揭露著時代辛酸，譜寫著時代背景下的樸素英雄贊歌。
因此，這兩部劇也成為國傢廣電總局重點電視劇，“理想照耀現實——中國共產黨100周年展播劇”。
無疑，正午陽光是善於用“小人物之變，映射大時代之變”的。
也正是因為這種格局與擔當，讓正午陽光在流量明星缺席之後，仍能持續創造口碑、收視雙保證的新劇。
所以，正午陽光的成功不是某部劇的出圈，而是一個團隊的精心創作；不是某個流量明星的拉動，而是整部劇從內容創作到制作上的誠意保障。
如果有人問，為什麼正午陽光成立十年以來，部部精品？
那最好的回答便是：“不忘初心，方得始終”。
是的，以孔笙為靈魂的正午陽光，始終註視著路開始的地方，正如30多年前那個夏天，《正午陽光》劇組，一個毛頭小子許下的願望：指導一部優秀的、具有引領作用的影視作品，並堅持這個夢想，從不停滯，從不彷徨。
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【文 | 弋一 】
【編輯 | 語非年 】
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