今晚，要安利一部壓箱底的電影：《刻在你心底的名字》
是的，不用懷疑。
看著海報上的兩位靚仔，你就知道這又是一段青澀、浪漫、唯美的美少年之戀。
《刻在你心底的名字》、《請以你的名字呼喚我》、《以你的心詮釋我的愛》。
來自中國臺灣、歐美、泰國的三部腐片，無論從片名還是畫風，都像是三胞胎
奈何，不同美少年們的盛世美顏，還是有足夠的動力讓各位嗑糖嗑到上頭。
12月底，《刻在你心底的名字》出資源那天，仿佛gay圈大過年。
其實，不隻是圈內人的狂歡。
這部電影也曾經入圍第15屆大阪亞洲電影節主競賽單元；在今年的金馬獎上，還斬獲瞭最佳攝影、最佳原創電影歌曲兩項大獎。票房方面也不可小覷。
《刻在你心底的名字》，是首部票房突破1億新臺幣大關的LGBT電影，也是臺灣電影史上為數不多的幾十部LGBT電影中票房最成功的一部。
兩位男主角都是沒什麼名氣的新人演員，長這樣：
一個是去油版楊洋+吳亦凡：
一個認真營業，就是金城武：
畫風突變，就是章宇：
章宇老師：原來小醜竟是我自己
有一說一，實在養眼。
但電影上線後，評分卻一路暴跌。
豆瓣從開分的8.3，跌到瞭今天的7.1。
口碑也有點兩極分化。
好評黨誇得動聽：
“兩位主演強到不行，主題曲更是一絕。”
“跳脫LGBT范疇也是臺灣青春片的優秀典范。”
“這不是讓大傢嗑cp的片子，而是真真切切同志的故事。”
差評黨罵得也狠：
“不要再吃題材紅利瞭。”
“怎麼2020同志的殘酷青春虐戀，還可以拍得那麼過時啊！”
“如果不是為瞭楊洋的顏值，我都無法堅持看完他和金城武大吼大叫的虐戀。”
評分暴跌，完成度不高，但依舊不妨礙蟬主相信它是一部養眼又有料的青春片。
01
苦等9個月
全網都在為這對美少年落淚
故事發生在1987年，當時中國臺灣剛剛解除瞭長達幾十年的戒嚴令。
但社會上的改革之風依然微弱，步入瞭頑固而壓抑的保守主義。
張傢漢
阿漢是維特中學的一名普通學生，人長得高大帥氣，成績卻不怎麼樣。
他被分在差生最多的社會組，極有可能考不上大學。
偏偏阿漢傢裡還有一個專制、蠻橫的父親，和一個成績優異的哥哥。
他便成瞭父親的眼中釘、肉中刺，也是全傢最不受待見的那一個。
除瞭母親疼愛他之外，阿漢跟傢人的相處很不和睦。
王柏德
王柏德的英文名叫Birdy，取自艾倫·帕克1984年的經典作品——《鳥人》。
《鳥人》的男主角也叫Birdy，是個不折不扣的瘋子。他總是渴望能像天空中那些無拘無束的鳥兒一樣，沖破束縛，自由翱翔：
王柏德人如其名，是學校裡出瞭名最不服管教的學生。他會大半夜翻出高墻買宵夜，就算被教官抓到狠狠體罰也不怕。
會在自己遭遇校園霸凌時，像鳥兒一樣揮動著雙臂從高處跳下，就算摔得粉身碎骨也無所謂：
會在合唱團裡帶頭唱“禁曲”，就算被罵得狗血淋頭也不在乎。
他是學校裡的“怪咖”，鋒芒畢露。
阿漢和Birdy就讀的是一所天主教學校，這裡遵循嚴厲的社會風氣，充斥著男子氣概的軍事化管理。
要求下級對上級的絕對服從，以及學生們對天主教的絕對信仰。
暴虐的教育，把學校裡的男孩們訓練成用暴力彰顯陽剛氣質的男人。
這也就意味著他們會對身邊那些“娘炮”、“娘娘腔”、“死同性戀”進行侮辱和踐踏…
阿漢和Birdy，在加拿大神父所掌管的樂團裡相遇。
兩個男孩的性格截然不同，卻在不經意間一眼萬年：
隻是因為在人群中多看瞭你一眼
他們成瞭最好的“兄弟”。
在食堂裡，眉來眼去：
一起躲在被窩裡偷吃零食，聽對方心跳的聲音。
一起在街頭肆無忌憚地飆車，揮灑著青春的荷爾蒙：
在學校組織的一場旅行中，阿漢跟Birdy的關系變得親密起來。
他們發現彼此間有說不完的話題，他們聊自己最愛聽陳升的音樂，看三毛的書：
一起分享美食，一起唱K。
一起相互依偎著露宿街頭，身上蓋著對方的衣服：
甚至在夜深人靜時潛入一傢空蕩的電影院，偷墻上自己喜歡電影的海報…
這一天，兩個男孩又在街上閑逛。
1988年，臺北街頭已經有瞭平權人士。
一位叫祁傢威的先生，穿著“怪異”。
他舉著一個簡陋的牌子，上面直白而熱烈地寫著：
“結婚是每個人的權利！同性戀不是病！”
毫無意外，祁傢威遭到瞭執法人員的暴力對待。
阿漢和Birdy下意識地想要去幫他，卻並沒有察覺到他們自己就是這少數群體中的一員…
在朝夕相處的點點滴滴中，阿漢在Birdy身上找到瞭久違的溫暖，也感受到前所未有的心動。
他率先向Birdy表達瞭自己的愛意，卻並沒有立刻得到對方的回應。
新學期開始，學校放寬瞭政策，開始招收女生。
一個叫班班的清秀學妹卷入瞭兩個少年中間，這段三角關系變得復雜起來…
Birdy到底撩完就跑的渣男？
還是他也在逃避？
無論哪一種結局，都讓阿漢感到窒息。
他向神父坦白自己對Birdy的感情，但對方卻告訴他：你們之間隻是在乎，不見得是愛。
《聖經》說要控制自己的欲望，而同性戀是一種“罪惡，都該下地獄…
02
評分暴跌？
看不懂是你埋沒瞭他
《刻在你心底的名字》評分暴跌，不喜歡的人認為這部電影非常“過時”，“隻是一部徒有外表、劇情沉悶的精美MV”。
尤其是片尾那段兩位男主30年後在異國他鄉重逢的戲，更是飽受詬病：
“楊洋”長大後就成瞭“陳奕迅”？
豆瓣裡，全是對中年版Birdy和大叔腐戀的質疑：
“跳戲。”
“粉紅泡沫破碎的瞬間。”
“這段真的大可不必，毀童年。”
“演員選的失敗瞭，完全不像，完全不一樣。”
中老年CP的戲份，真的完全沒必要嗎？
我不這麼認為。
要拍美少年之戀，故事可以發生在任何一個年代。
但導演的野心不止於此，他想通過電影，回顧臺灣同志運動轟轟烈烈的30年。
電影裡那名被捕的“異裝癖”，名叫祁傢威。
是臺灣首位公開出櫃的同志，也是臺灣同志權益運動之父。
1986年，他獨自舉辦記者會，宣告出櫃。
這在當年來說，需要極大的勇氣。
祁傢威說：
“我沒什麼錢，我就在麥當勞辦。麥當勞店長很生氣啊，反正我點瞭20杯果汁付過錢瞭嘛。但是有閃光燈在那邊她就很不爽，希望我以後不要在那邊辦瞭。”
記者會上，他發表瞭《對社會大眾及同性戀者的懇切聲明及呼籲》，內容包括大眾傳播不要刻意醜化同性戀者、同性戀性行為時務必使用保險套…
那一年，臺灣仍在戒嚴。
祁傢威很快被羈押。
他後來回憶道：
“雖失去自由五個多月，卻間接促成瞭隔年的全面解嚴，足堪告慰。”
從1986年至今，他做過防艾義工，參加過無數場同性戀平權活動，請願要求立法同意同性婚姻並因此入獄，提請與同性結婚遭拒後不斷申訴…
30多年裡，祁傢威堅持尋求司法途徑捍衛自己的權益，一直為臺灣的同志運動奔走至今。
2017年5月24日，祁傢威在臺灣司法主管機構官網上看到瞭關於同性婚姻爭議的說明：
“臺灣現行相關規定未保障同性婚姻，要求主管機關在兩年內修改相關規定。若逾期未完成，相同性別兩人可以結婚名義向戶政機關辦理登記。”
“我感覺當場變成瞭一隻鳥，雀躍萬分。”
祁傢威如此描述自己的心情。
祈傢威是一個靈魂人物，串起瞭臺灣同志運動的30年。這30年，也是電影裡讓美少年們蹉跎成中年大叔的30年：
在瞭解電影的背後的這段歷史之後，你才明白它為何會在臺灣、內地都掀起一陣狂熱。
有人說：
“《刻在你心底的名字》是臺灣LGBT平權史的裡程碑之作，因為這是一部深深植根於歷史的電影。”
不僅揭露瞭幾十年來臺灣被宣揚的開放下的偽善，也展現瞭同性戀群體所遭受的全方位壓抑。
受害的不隻有男同性戀，更有無數苦不堪言的同妻。
在電影的後半段，中年張傢漢終於聯系上瞭班班。
提起前夫Birdy時，班班說：
“後來我才懂，喜歡一個男生，是與生俱來的。早知道我就不努力瞭，害瞭我一生，也害瞭他。他媽的！”
那些曾經遭遇過時代重創的人，那些被歧視、被抹殺、被欺騙的人，他們的傷口難以結痂。
這便是電影裡所討論的“平權”的意義，不要再讓這種傷痛延續下去。
阿漢和Birdy的故事，在當下的語境裡，似乎“老土”又“過時”。
但時代的一粒灰，落在個人頭上，就是一座山。
他們的父母，是在嚴厲社會風氣下成長起來的一代人。所以父母對人生的定義，是“活著”。
而阿漢和Birdy，對人生的追求是“自由與愛情”。
在當時，這無疑是一種對社會秩序的極大挑釁。
如今的人們可以堅持取向，打破束縛。
但在那個年代，阿漢和Birdy隻能心不甘情不願地做籠中鳥。
兩人的命運，都帶有一種悲劇性。
《刻在你心底的名字》題材很好，隻可惜電影完成度不高。因為火候不夠，消解瞭主題原本的復雜性和深刻性，拍成瞭一部形式大於內容的MV。
03
撕掉“小清新”標簽
是這些年臺灣電影的野心
最後，聊兩句臺灣電影。
在大眾眼裡，臺灣電影一直是“小清新”的代名詞：
而現在，隨著社會的日益多元化發展，臺灣電影賦予瞭純愛片更多的深度和廣度。
尤其是在同志題材、自我認同的探索上，有瞭更豐富的現實意義。
從《孽子》裡渴望自由的禁忌之戀：
到《藍色大門》、《海吉拉》裡女主角們在性取向上的掙紮：
從《女朋友，男朋友》裡，與社會變革交織進行的三角關系：
到《誰先愛上他的》裡，用同妻視角審視同性之愛…
不再隻是為甜而甜，為虐而虐。
臺灣青春片，在日益走向成熟。
這一點，值得內地大批無腦發糖的爛片看齊
2021年瞭，我們為什麼還需要純愛片？
因為每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。
自我認同與接納，是一個漫長又深刻的過程。
而愛人與被愛的能力，在任何時代都是剛需。
正如《聖經雅歌》中所說：
“愛情、眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。若有人拿傢中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。”