看完B站跨晚,你該重新認識一下這位大神瞭
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大傢還記得去年B站跨年晚會的火爆景象嗎?
一經開播,就讓全網瘋狂刷屏。
在經歷去年的大火之後,B站跨晚不出意外地在沒開播前就爆瞭。
人們把整整一年的期待都寄托在瞭B站上,昨晚直播剛開始,人氣值就達到瞭6000萬,最高峰時候,甚至到瞭2.5億。
當然,看的人多瞭,聲音也就雜瞭。
有人覺得B站跨晚變瞭,但當我看過之後,感覺跨晚還是那個跨晚,從未改變。
因為,在11點多的時候,我看到瞭一個名為《萬物笙》的節目。
吳彤和交響樂團,共同完成瞭多首不同類型的音樂作品。
正如節目名稱一樣:
任何風格的曲子都可以用笙去演奏。
吳彤用嗩吶、雙管笛、笙與交響樂團一起,配合著動畫片的片段《貓和老鼠》,完成瞭一段中國傳統民樂串燒。
令人意外的是,這個看似詭異的節目,並沒有讓人感到違和,甚至在彈幕上還被人稱贊為“全場最佳。”
看完你不得不承認,吳彤真的是一位樂界難得一見的妙人。
說起他的名字,大傢可能並不熟悉,但要提到輪回樂隊主唱,可能一大批經歷過上個世紀搖滾黃金時代滋養的老樂迷們,必然會非常熟悉。
他高亢且富有力量感嗓音,直到現在都讓滾青們頂禮膜拜,是樂壇數一數二的搖滾唱將。
原調來首《青藏高原》那都是傢常便飯。
2010年他還擔任瞭青年歌手大賽流行組評委。
和藹的人設卻又不失犀利且一針見血的專業點評,偶爾也會為選手示范演唱,征服在場所有人。
但對於吳彤而言,歌唱或者搖滾樂隻是音樂成就上的冰山一角。
他還有另外一個身份,中國傳統樂器笙的演奏傢,並且在2010年獲得第52屆格萊美最佳跨界古典專輯獎,成為首個獲此殊榮的中國人。
2017年他攜手絲綢之路樂團與馬友友再次入圍第59屆格萊美,並成功奪得“最佳世界音樂專輯。”
當時他在現場非常激動並說:
“絲路樂團成立18年,始終在做一件事,就是通過音樂來消除人與人、文化與文化間的隔閡,達成不同種族、不同宗教信仰之間的理解及尊重。”
即使功成名就的他,已然成為瞭一代大師,但現在卻極其低調,神龍見首不見尾。
和同時期出道的搖滾音樂人鄭鈞、汪峰、許巍相比之下,他就連演出或者上節目的次數都屈指可數。
多數時間都是泡在工作室裡,潛心鉆研音樂。
所以B站這次請吳彤來,很難得。
昨晚他的表演,沒讓人失望,向我們展現瞭國樂與西洋、古典與現代相融合的精彩現場。
民樂照樣可以和各種音樂類型接軌。
在節目《萬物笙》中,其他部分也是相當精彩。
開場,吳彤與樂團便演奏起瞭黑人抬棺的BGM《Astronomia》,直接整活兒,差點沒把我送走。
清越的笙配合弦樂組,再加入律動感十足的節奏,似乎已經讓人忘記瞭原曲。
你很難想象沒這首網友玩梗的蹦迪喪曲兒,卻被這幫藝術傢們演繹的如此“高級”,確實令人大開眼界。
不僅如此,後面他們還翻奏《Il vento d’oro(動漫jojo的奇妙冒險OST)》、《For the Damaged Coda(瑞克和莫迪OST)》、《buttercup》……等作品串燒,讓觀眾直呼過癮。
中國傳統樂器“笙”的可能性被再一次拓展,尤其被越來越多的年輕人喜愛。
當然瞭,以上隻是本次表演其中的一個環節,後面吳彤擔任起瞭“民族樂器科普大使”的角色。
在下一首作品演奏前,他先為大傢分別介紹瞭一下笙的傢族。
倍低音排笙、低音排笙、中音排笙、高音傳統笙。
他們音量和音域都不相同,當然最直觀的還是大小不一。
科普環節結束,吳彤開始表演。
與其他曲子不同的是,這次他一人分飾多角,利用這四種不同的笙,通過Loop方式來完成動漫音樂《變態奶牛》的演奏。
其實Loop這種演奏方式並不難見,但多用於吉他、貝斯、鼓、鍵盤這樣的現代樂器,或者部分類似於鋼琴、提琴這樣的西洋樂器。
笙這樣玩,我還是頭回見。
當然瞭,吳彤也並不是玩笙一天兩天,而是從小就開始接觸各種民樂器,能夠發現這類樂器的更多可能性,這不奇怪。
在B站上,閑暇之餘,他也會經常發一些自己的吹奏視頻,向大傢展示自己的成果。
看到這裡,大傢可能都會更加好奇。
一位曾經意氣風發、留著長頭發的搖滾硬漢,現在卻變成瞭一位民族音樂傢,而且又這麼喜歡玩跨界……有些匪夷所思。
出生於音樂世傢的吳彤,從小就和父親學習中國傳統管樂,並以優異的成績考入中央音樂學院。
值得一提的是,當時的他和汪峰是同級。
1991年,他突然迷上瞭西方搖滾樂,隨後便和趙衛、李強等人一起組建瞭“輪回樂隊”。
樂隊成員均出自中央音樂學院、解放軍藝術學院,所以輪回樂隊算得上是中國第一支學院派的搖滾樂隊。
1992年,他們參與錄制瞭《搖滾北京》的音樂合輯,其中改編自辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》的那首《烽火揚州路》,讓他們一曲成名。
先不說其他的,光這嗓音。在90年代一大批樂隊中都是難得一見的。
在他們的改編之下,似乎賦予瞭這首詞一股灑脫的味道。
作品開頭部分采用瞭琵琶曲《十面埋伏》,正好與辛棄疾的詞遙相呼應,前者帶給人一種緊迫感,後者卻伴隨著高亢的人聲中得以精神層面的釋放。
情緒的起承轉合非常到位。
當時這首歌剛剛面世就得到巨大反響,並且樂迷們都在爭論:
“竇唯和吳彤,誰才是中國搖滾第一主唱?”
現在,他並沒有靠吃老本來博取老樂迷們的集體情懷,隨便整點錢,瀟灑自在的生活。
1994年香港紅磡1994紅磡“搖滾中國樂勢力”演唱會是中國搖滾樂迄今為止,最巔峰的時刻。
可在此之後沒過幾年,中國搖滾樂卻略顯頹勢。
唐朝樂隊貝斯手張炬去世,魔巖三傑漸漸淡出大眾視野,唯有地下音樂圈還在苦苦堅守著一絲希望。
但吳彤並沒有因此停下腳步,即使他2004年退出輪回樂隊,但還在堅持向其他領域延伸。
他從來沒有放棄音樂,相反,則是專心於國樂與世界各地其他音樂種類相融合。
2010年,他憑借《快樂(Kuai Le)》與大提琴演奏傢馬友友、絲綢之路樂團一起,獲得瞭第52屆格萊美“最佳跨界古典專輯獎”。
真給國人爭光!
雖然整首作品並無歌詞表達,但恰恰我們就可以從人聲和器樂聲中,感受到音樂最真摯的表達。
旋律悠長、明亮且溫暖,給人一種風雨之後再見彩虹的喜悅。
後半部分的軍鼓加入是點睛之筆,似乎賦予整首作品更深刻的儀式感,直擊人心。
2017年他再度與絲綢之路樂壇憑借專輯《歌詠鄉愁(Sing Me Home)》,登上第59屆格萊美的領獎臺。
整張專輯共13首作品,各個精品。
這次他們聚焦於世界,將東方音樂的神秘與西方音樂的恢弘相融合,用音樂帶你領略世界各地的風土人情。
中東、印度、中國、日本、歐洲……
年輕時做國風搖滾,人到中年依然在傳統民樂與西方古典之間,尋求一個平衡點。
打破再重組,不僅僅是一位音樂人的態度,更是所有藝術門類的大傢都要遵循的。
大傢可以試想一下,如果沒有佈魯斯,那麼以搖滾樂為首的大部分現代音樂將不復存在;
如果沒有古典鋼琴,怎麼會出現如今一大批鍵盤類樂器。
當音樂人容易,但要成為音樂傢卻是比登天還難。
吳彤對於各類音樂風格的包容性,相信大傢也已經從表演中感受到瞭。
他在一次央視的訪談中說道:
“在現在大傢認知的一種風格當中,或者不同的音樂風格之間,在你的作品中涉獵到不同音樂風格的編配,我是覺得這種方式是對的,我非常感興趣。”
其實不光是吳彤,晚會中還有許多音樂人,和他一樣,也為大傢奉獻瞭精彩的表演。
崔健寶刀不老,帶領著樂隊登臺。
經過重新編曲的《飛瞭》開場就把觀眾震住瞭。
在彈幕上大傢也都紛紛刷起瞭:
“爺青回!”
這一版飛瞭相較於原版,更讓人能感覺到音樂本身精神層面的力量。
沒有花哨的效果器,所有器樂編排都采用不插電的形式。
雖然少瞭些我們傳統意義上的“躁”,但卻依然可以讓你跟著搖頭晃腦。
接下來還有韓紅。
大傢可別忘瞭,她還有另外一個在說唱圈的名字XXXL
既然來到瞭B站跨年晚會,必然要整點花活兒。
說唱新人XXXL化身“小電鰻”,人聲中加入Autotune,唱起這首《Real》。
和她以往的作品作品相比之下,這首歌用最真摯且直白的歌詞,表現出自己的態度。
歌如其名,韓紅在說唱時隻想“Keep real”。
其實B站這幾年中,在內容輸出方面,它的精神內核以及想法和這些音樂人不謀而合。
比如這個名為“古琴診所”的up主。
他們將傳統樂器與現代音樂相融合,演奏出的作品別有一番風味。
這首翻奏自虛擬歌姬洛天依小姐姐的二次元國風歌曲《權禦天下》,實屬讓我感到驚艷。
看完以上這些視頻,我們完全可以感受到,這幾年B站用戶的確很大一部分是喜歡國樂的,並且還熱衷於跨界。
所以自然這些跨界的節目,會出現在本次晚會舞臺上。
二次元、遊戲、科幻電影等青年文化與交響樂、傳統民樂相結合,完全做到瞭雅俗共賞。
關於傳統文化或者藝術的傳承,我們當然需要可以去深挖並且仔細揣度學習它,因為我們誰都不希望老祖宗留下的東西消失。
但如今我們如果想讓它能夠走出國門,被更多國內年輕人以及老外接受,就必然需要與時代接軌,融入新鮮血液。
好東西不該永遠埋藏於地下,最後被人遺忘,不是嗎?
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