值得我們收藏的——十四部《韓國電影》
第一部《殺人回憶》
《死亡記憶》這部電影所展現的案件發生在1986年至1991年,10名女子受害僅1人幸存,警方當年搜查瞭約21000個嫌犯,鑒定570組的DNA、40116枚指紋,但一無所獲,所以成為懸案。追求真相的人有時並不是不盡力,而是的確存在著現實困難,首先向每一個追求真相的警察致敬!也是鋪天蓋地各種分析,但是沒有一個分析考慮瞭所有的影片細節,所以我認為在這部影片中的真兇還沒有找到。(雖然現實中的真兇已經被抓到瞭)
本著較真的精神,我又把這部影片看瞭一遍,重新梳理瞭一遍所有的細節,這才發現這部電影封神的一點都不為過,真可以說是零廢鏡頭的超級好片。
第二部《老男孩》
《老男孩》是韓國導演樸贊鬱2003年的一部電影作品。這個片子在第五十七屆戛納電影節上斬獲瞭評審團大獎。那一年的評委會主席是昆汀。對於普通觀眾來說,這部電影的接受程度不高,但在好這口的影迷心中,《老男孩》卻是新一代的神片。
第三部《薄荷糖》
《薄荷糖》(1999)以倒敘手法講述瞭一個令人絕望而又回味無窮的故事,李滄東以平實的影像和舒緩的節奏剖析殘酷人生,展現出驚人的才華和自信,代表瞭韓國電影的最高水平。
第四部《八月照相館》
經營著一傢從父親接過來的小照相館。他時常帶著微笑,坦然面對生活,照相館裡掛著不同的照片。 女交警金德琳,由於工作的關系,每天都要到照相館沖洗照片,由此認識瞭老實的永元。有時候她會抱怨照相館門開得太晚,顯得那麼天真可愛,他們一起撐傘散步,講些瑣事,日久生情,永元與德琳都發覺自己不可收拾地愛上瞭對方。 但永元卻有著難言之隱,不能直訴給德琳。
第五部《母親》
這部電影最讓人,難懂的就是最後的結局瞭,現在我就來解釋一下,其實元彬是真正的兇手,隻不過他殺人是無意的,把屍體搬到頂樓上也並非為瞭讓女孩兒的傢族蒙羞,隻是他不想讓女孩兒死,又不知道該怎麼解救,放到高處希望更多人發現來救女孩兒而已。母親在女孩兒的手機裡面發現瞭拾荒的老頭兒的照片,以為女孩兒的死與這個老頭兒有關,因此去老頭兒傢找他,後來老頭兒告訴母親那天是元彬殺瞭人,以及搬運屍體的經過,母親剛開始不敢相信,但是後來殺瞭這個老頭兒滅口,並且燒瞭他的房子。剛好另一個智障的孤兒叫喜憨兒的,他一直喜歡這個被害的女孩兒,又沒有人幫助洗脫罪名,便承認是自己殺瞭女孩兒,母親感到很內疚就去監獄探望喜憨兒,得知喜憨兒不但智力有問題,比元彬更加不幸的是還是個孤兒,連為他四處奔走的母親都沒有,更加覺得內疚,但是為瞭保護自己的兒子,隻好忍住內疚。後來母親參加一次旅行,出發前,元彬將在燒毀的拾荒者住宅處拾到的母親不小心遺落的針灸盒還給瞭母親,母親心中強烈壓抑下去的事實真相以及愧疚感瞬間爆發,在旅行車上,母親針灸腿上的某個學委,因為這個穴位可以讓人暫時忘卻心中的不愉快,起到麻痹的作用,然後她假裝自己已經忘記瞭傷痛,跟眾人一起跳起舞,與片頭母親在野地裡面獨舞的場面互相呼應。其實結尾沒有明確的交待誰誰誰怎麼樣瞭的問題,這是一個悲劇,元彬本是兇手,應該受到法律制裁,但是他並非故意犯罪,而且重點是強調有餘元彬有母親,而無辜的喜憨兒沒有母親,因此被冤枉,是為瞭渲染母親這一角色的重要。忽略瞭法律本身的道義等問題,也有很多沒能交待的部分。我覺得最後刻畫的母親一臉茫然的在大巴車上跟著大傢跳舞的場面比較有深意。
第六部《 春夏秋冬又一春》
這兩年看瞭大量韓國電影,尤其鐘愛金基德,他的作品幾乎一部也沒放過,水平當然良莠不齊,但《春夏秋冬又一春》無疑是他最好的作品之一,從春天萌發,夏天媾合,秋天冷思,冬天消亡,這是一個生命的輪回,終點亦是起點,生命在其中循環往復——這是一個典型的生態系統。
第七部《生活的發現》
失意落魄的演員金俊淳(金相慶 飾)遭遇人生低谷,朋友邀他去春川散心。也因此,他結識瞭秀婷(芮智媛 飾),她對金俊淳心儀已久,為彼此結識感到高興,他們的關系迅速進瞭一步。但是俊淳對她卻沒有更多的好感,趕著離開瞭春川。中途在火車上,他邂逅瞭少婦孫婭(秋相美 飾),雙方談得相當投機。孫婭認識他,但俊淳一下子記不起在哪見過她。俊淳想著能進一步突破,尾隨孫婭到瞭她傢附近,並且再次約得對方出來。當他大表愛意,想著能和對方長久相好之時,上天卻開瞭一個玩笑。
第八 部《 我的野蠻女友》
從這個意義上來說,《我的野蠻女友》能讓你好好地樂一樂,好好地哭一哭,當我們考慮到愛有失去的風險時,便不敢肆意地揮霍,而學會珍惜那些愛我們的和我們愛的。
第九部《 共同警備區》
這部由小說改編的電影,是韓國第一部正面表現,身處南北分裂的雙方士兵之間友誼的影片。電影清晰直觀的把朝鮮半島南北分裂的現實,以更人性的角度讓觀眾有瞭一個深刻的認知。影片前半段,將雙方士兵之間的情誼,刻畫得真實而又美好,四個男人月下鬥拐、互贈禮物,分居一米之隔的警備區,兩邊互吐口水的喜劇場面,都體現瞭雙方血濃於水的同胞情誼還有人性的簡單純真,這些慢慢滋生的同胞之間的骨肉親情,卻讓故事的結局顯得格外壓抑和殘酷。
第十部《 綠洲》
《綠洲》的鏡頭瞄準瞭社會的邊緣群體,雖然這也是一個常見的電影題材,但李滄東意在用這種特殊的身份設定來表達他心目中真正的純粹的愛情。將軍和公主的故事,在這個現實的社會背景裡更烘托出一種別樣的殘酷的浪漫。
第十一部《太極旗飄揚》
《太極旗飄揚》電影並不避諱展現南韓軍隊殘暴和沒有人情的一面,強征壯丁、魯莽而愚蠢的指揮、不分青紅皂白地屠殺所謂“叛民”,這種嚴謹而客觀的創作態度讓電影本身更加真實可信,有血有肉。影片十分真實殘酷,卻又感人催淚至深。電影從藝術角度來講,無疑是一部鴻篇巨制,堪比好萊塢大片。影片拍攝動用瞭大量的工作人員以及參演人員,並耗巨資再現瞭50年代的漢城街市等場景。
第十二部《國傢代表》
本片圍繞五位原本對跳臺滑雪一無所知的少年,講述瞭一段為爭取申奧舉辦地而刻苦訓練見證彼此成長的青春勵志故事。 1996年,為瞭承辦冬季奧運會,韓國全羅北道撫州正在緊鑼密鼓地籌備著。然而國際奧委會發來通知,由於撫州從來沒有參與跳臺滑雪項目,若沒有隊伍參加滑雪比賽將取消舉辦資格。組織委員會一時間亂作一團,他們決定立即組建跳臺滑雪國傢隊。慌亂之中,他們臨時召集瞭五位對跳臺滑雪一無所知的“國傢代表”:從小被美國人收養回國尋找生母的鮑勃,對父親言聽計從的懦弱男孩在北,以及想借機逃過兵役的七久。和他的弟弟鋒久。在不合格的前任兒童滑雪教練方鐘三,的帶領下,五位性格迥異的少年開始瞭一番艱苦訓練。
第十三部《空房間》
電影全片都在揭示著“幸福需要感知”這一意涵,但是故事的內核卻充滿瞭逃避現實的“阿Q精神”。這種消極的自我麻醉雖然不被電影節上的評委欣賞,但現實生活中,人心深處時常可見。
在本文最後我想說的是,如果我們不能改變現實,一定程度的“阿Q精神”或可提倡;但如果我們能夠改變現實,請鼓起勇氣,正面面對,拒絕“阿Q精神”。
第十四部《薔花,紅蓮》
薔花紅蓮,很不錯的東方恐怖片。註重個人的細膩情感,畫面淒美古典。內容比較隱晦含蓄,不借助解析的話需要看兩遍以上才能瞭解其中意味。
這些電影度都很好找,在各種APP視頻搜索關鍵詞就可以找到。
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