《演員請就位2》從開播以來就話題不斷，儼然成為吃瓜群眾的聚集地之一。
除瞭新瓜不斷，該綜藝還有一項功能，那就是反向推薦。
這不，最近又被反向推薦瞭一部電影，就是爾冬升執導的《門徒》，翻出來重刷瞭一遍。
《門徒》是爾冬升和陳可辛兩位大導演在2007年聯手打造的毒品犯罪題材電影，爾冬升擔任導演和編劇，陳可辛做監制，集結瞭劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初、袁詠儀等大牌明星，陣容相當強大。
節目裡，執導《門徒》片段的是陳凱歌，選取的是原版裡劉德華、吳彥祖、袁詠儀演的戲份，由張海宇、王鏘、婁藝瀟表演。
其實已經算不上原版電影片段瞭，因為陳凱歌將原版裡的幾場戲放在瞭一起，還對劇情做瞭改動。
爾冬升看完後，雖然說得比較含蓄，但是話裡話外都透露著不滿意，總結起來就是“太表面化”。
作為觀眾，也能感受到這個片段在情節設計、人物塑造和演員表演方面，都是浮於表面的。
情節方面，毒梟試探、臥底攤牌、毒梟妻子求情再到毒梟自殺保全傢人，每個部分本應都很有看點的，可是在這個片段裡就像是走過場，入不瞭戲。或許是雜糅瞭太多，反而讓人抓不住重心。
人物塑造方面，毒梟、臥底警察、大佬妻子三個角色組成一臺戲，塑造得好其實是很有張力的，在裡面就很中規中矩，就是按著約定俗成的認知來塑造人物的。
表演方面也欠火候，毒梟缺乏自內而外的梟雄氣質，臥底就像個愣頭青，大佬妻子就是個受驚的金絲雀。
陳凱歌之後做瞭一些辯解，他說之前花瞭較多時間來排練這個片段，也對三個人物做過分析，順便把三位演員挨個誇瞭一遍。
對比電影完整版，隻能說凱歌導演要麼是沒看過《門徒》，要麼就是沒認真看。
空虛和毒品，誰更恐怖？
時隔十多年，關於這部電影的記憶其實已經很模糊瞭。
但是有一個畫面卻一直殘留在腦海裡，印象十分深刻，那就是電影裡一堆老鼠爬滿張靜初身上的鏡頭。
這簡直就是恐鼠人士的噩夢，現在想起來還是頭皮發麻。（圖就不放瞭，一看就引起極度不適）
相信許多觀眾當時的反應，與電影裡的吳彥祖是一樣的。
張靜初演的角色叫阿芬，是阿力（吳彥祖飾）的美女鄰居，同時她還是一個癮君子。
阿力是一名警察，為瞭扳倒大毒販昆哥（劉德華飾），進入昆哥販毒團夥做臥底，深得昆哥信任。
影片開頭，身穿警服的阿力躺在阿芬生前吸毒時常躺的沙發上，以一段內心獨白作為故事的起點。
他先是拋出瞭一個自問自答的結論。
“我一直不明白，人為什麼會吸毒，直到昆哥和阿芬死瞭之後，我才想通，其實一切都是源自於空虛”
之後他又拋出一個問題。
“到底是空虛恐怖？還是毒品恐怖？”
這個問題是留給觀眾的。
電影通過阿芬，回答瞭這個問題。
阿芬空虛嗎？
是的，很空虛。
雖然她有一個可愛的女兒，可是她卻因為常年吸毒，根本沒有經濟基礎撫養女兒。每天隻能渾渾噩噩的混日子，靠吸毒麻痹生活。
遇到阿力之後，她的人生仿佛被照亮瞭，對阿力產生情愫的她開始戒毒，希望能和阿力開始一段新生活。
然而她的老公（古天樂飾）也是一位癮君子，不僅纏著她一起吸毒，還讓女兒幫他販毒。
阿芬人生中的最後一抹亮光，在她重遇老公後，再次被陰雲遮住瞭。
所以阿芬最後看似為瞭追求快感而註射毒品，實則是萬念俱灰的自尋短見瞭。
阿芬的空虛源自於沒有希望，阿力曾經給瞭她希望，但是當她發現阿力徹底放棄她時，她崩潰瞭，被空虛徹底淹沒。
那麼阿芬老公空虛嗎？
也是空虛的。
阿芬老公的空虛來自於本性裡的無情，世間已經沒有他在乎的東西瞭，唯有毒品營造的虛幻才能填補精神上的貧瘠。
甚至到頭來連阿力都空虛瞭，對他照顧有加的昆哥死瞭，曾經產生過曖昧情愫的阿芬死瞭，連喜歡他的昆哥小姨子（何美鈿飾）都離他而去瞭。
他的生活也陷入一片陰雲中，在黑暗中四顧茫然，所以他也拿起瞭針筒，或許是想以此解答關於毒品的疑惑，又或許是想證明他可以控制毒癮。
我們不得而知。
影片到最後仍舊沒有正面回答“到底是空虛恐怖？還是吸毒恐怖？”。
這個問題可以換個問法，就是“心理依賴難戒？還是生理依賴難戒？”
有戒煙經歷的朋友，應該比較有感觸，煙癮在戒煙後一兩周就會有所緩解瞭，最難的是戒掉心癮和習慣。
其實電影也通過阿芬的女兒晶晶向觀眾傳遞瞭這個信息，她在阿力就要註射毒品的時候拔掉瞭針管，並鉆進阿力的懷裡，電影在這個畫面中落幕。
這個鏡頭在我看來有兩個含義：
一個是奉勸觀眾，好奇害死貓，不要輕易嘗試。
另一個是回答觀眾，空虛恐怖，而愛與希望是填補空虛的最佳藥引。
最恐怖的不是毒品，而是人
為瞭演好角色，主創們都相當拼。
拍《門徒》之前，古天樂的熒幕形象大多是正面帥氣的。爾冬升沒想到，古天樂很幹脆地就接下瞭戲份不多還臟兮兮的癮君子角色。
古天樂不僅減重20磅，還用牙套把牙齒做得和真實毒販一樣，呈現出來的形象甚至把片中演他女兒的小姑娘嚇哭瞭。
犧牲最大且最“瘋魔”的是張靜初，接到角色後，張靜初在進組前半年就接觸癮君子深入瞭解，甚至還和爾冬升說過想真的去嘗試一下吸毒來瞭解角色。
最狠的還是拍老鼠爬身那場戲，用的是真老鼠，拍攝時，劇組有一半人因為不敢看而請假瞭，不得不在現場待命的吳彥祖、劉德華、古天樂都恨不能躲得遠遠的。
在第27屆金像獎頒獎典禮上，雖然劉德華憑借出色演繹拿下瞭最佳男配角，但張靜初輸給瞭斯琴高娃（《姨媽的後現代生活》），與金像獎影後擦身而過，實屬遺憾。
論及《門徒》裡的表現，張靜初值得一座影後獎杯。
袁詠儀也是個“狠人”，當時是真的懷有身孕，拍起戲來依舊很敬業。一旁的爾冬升看得提心吊膽，每到袁詠儀太入戲動情時就喊停，生怕袁詠儀有個閃失。
順帶提一下，古裝女神何美鈿也小有突破，難得性感出鏡，和吳彥祖的一場水中吻戲拍瞭3小時，最終還讓吳彥祖“落荒而逃”瞭。
不瘋魔不成活，主創們最終呈現出的角色都很有代入感，或厭惡、或惡心、或細思極恐。
目的隻要一個，用貼近現實的人物塑造引起觀眾的共鳴，以此傳遞電影想要表達的主題，比單純說教更有說服力。
《門徒》與傳統犯罪片不同，沒有以飛車追逐、激烈槍戰等令人血脈噴張的動作場面來調動觀眾情緒，而是著重對毒販與癮君子進行深入刻畫。
最重要的角色其實不是主角阿力，而是那些毒販和癮君子，他們是一群真正瘋魔的人。
比如電影用大篇幅刻畫的大毒販昆哥。
爾冬升在《演員2》裡不買陳凱歌的帳，很大原因就是陳凱歌把人性最復雜的昆哥改得太扁平。
昆哥是高智商毒販的代表，生活中他低調得像個平頭老百姓，一轉身他就是心狠手辣的大毒梟。
可昆哥又不是那種窮兇極惡之徒，他對傢人呵護備至，對信得過的門徒照顧有加，甚至最後為瞭不連累傢人選擇自我瞭斷。
而且他的商業思維比那些商場精英還開闊，拋卻毒梟身份，昆哥稱得上顧傢的事業型好男人。
這就是他的可怕之處。
在昆哥眼裡，隻有兩種人，自己人和敵人，除瞭傢人和阿力，他不信任何人。
昆哥並非沒有良心不安的時候，當昆哥阻止女兒吸煙後，阿力問昆哥為什麼還要販毒，昆哥慌瞭神變得有些語無倫次。
但他很快就說服瞭自己，生意歸生意，良心歸良心。
一個梟雄，是最不可能回頭的那一類人，也是最難對付的那一類人。
還有昆哥的妻子，看似柔弱孕婦，其實也是狠角色。
在昆哥被抓後，她見到昆哥的第一反應，不是想著保住昆哥，而是求自保，讓昆哥自行瞭斷，哪怕面前的男人對她呵護備至。
她其實比昆哥還絕情。
正是將這樣一群“瘋魔者”的復雜人性刻畫得淋漓盡致，才使得《門徒》看點十足，且沒有落入俗套中。
從題材上來說，《門徒》並不新穎，毒品犯罪題材的電影比比皆是，而且宣揚的主旨也相差無幾。
但是爾冬升另辟蹊徑，通過查閱大量真實資料，著眼於毒販和癮君子這兩個時常被其他同類型電影一筆帶過的群體。
最終為觀眾呈現瞭一部飽滿又發人深省的佳作。
觀影後的感受，就如電影裡的那句臺詞一樣，“從頭皮到腳趾都是高潮”。