被嫌棄的TVB演員,正在狠狠吊打內地同行
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胡杏兒竟然成瞭《演員請就位》最大黑馬,從頭到尾牢牢抓緊S級席位,我還挺意外的。
作為看著她戲長大的電視兒童,我得承認自己和多數人一樣,低估瞭胡杏兒的演技。
被低估的香港演員,不止胡杏兒,尤其是TVB出來的演員,許多時候都會被“低看一眼”。
視帝視後,為瞭撈金什麼角色都能接?
說到TVB出走的北漂演員,大傢印象便是:過瞭演員黃金年齡的大齡藝人,操著一口不咸不淡的港普,以老派浮躁的演技,回內地撈金的一群人。
就拿胡杏兒來說,她1999年以港姐季軍出道,在TVB一待就是十六年,期間絕大部分時間都是女一號。離開TVB前,還憑《萬凰之皇》虛偽腹黑的皇後拿下“最佳女主角”。
巔峰時期離巢,她卻開始瞭在各種內地劇集裡打醬油的日子。
唯一出圈作品是《那年花開月正圓》,一個由愛生恨,被復仇蒙蔽雙眼的女人,觀眾至今恨得“牙癢癢”。
幾乎每位回內地發展的TVB演員,都有過惡毒反派的經歷。
蔡少芬是《甄嬛傳》裡陰險毒辣的皇後娘娘;鄧萃雯在《新還珠格格》裡和“小妖孽”們鬥智鬥勇;宣萱也演過《愛情悠悠藥草香》裡歹毒的正室,天天想方設法迫害姨太太婁藝瀟。
佘詩曼被稱為TVB輝煌時期最後的一姐,離巢後卻一度遠離觀眾視線。直到2018年《延禧攻略》裡的“黑蓮花”才真正被看見,而這部劇的主角是當時名不經傳的吳謹言。
蔡少芬佘詩曼還算是運氣好,遇上瞭爆款劇,許多“北漂”的視帝視後,漂著漂著就沒瞭姓名。比如曾經的三屆視帝羅嘉良。
另一位三屆視帝黎耀祥,曾經是大器晚成的勵志傳奇,演瞭上百次配角才在《巾幗梟雄》裡轉正。沒想到一進內地劇組,又要給初出茅廬的小花小鮮肉們當綠葉瞭。
總之,TVB演員們哪怕在TVB站到瞭金字塔的尖尖,回內地進組就隻有配角的份兒,隻是內地一部劇的片酬可能等於TVB一年的工資,還是讓許多“一哥一姐”們趨之若鶩。
投資方限制是一回事,許多內地觀眾對TVB演員,是有審美偏見的。
胡杏兒演《那年花開》,觀眾就diss她演技老派,認為TVB以前總把討喜的角色給她,並沒有什麼真正實力。
比較香港和內地演員的演技,網友也普遍覺得TVB演員演技浮誇,隻能演些日常生活戲,內心戲跟內地演員是有差距的。
直到這次和內地演員同場競技,胡杏兒的真正功力才徹底表露出來。
演村婦李紅琴,沒有形象包袱,節奏拿捏得當,哭戲有感染力和爆發力。臺詞表達上,不僅沒有暴露“港普”,還進階挑戰瞭安徽方言。
這正是現場評委對她贊賞有加的原因,她的表現,足以讓觀眾們對香港演員刮目相看。
被嫌棄的TVB演員
觀眾對香港演員演技的偏見,很大一部分是源於出身的偏見。
傳統意義上,科班出身更受主流影視圈青睞,流量時代以後,這一條不做數。
科班出身的演員,讀過相關理論書籍,經過專業表演訓練,受過高級的審美熏陶,隻要不是混吃等死的學渣,基本畢業即具備表演方面的專業技能,聲臺形表達到一定標準,入行起點總是高於群演。
對這些演員,學歷就是底氣,行業大佬們先看學歷再看表現,也是很正常的。
相反,非科班出身的演員,多數都不具備塑造人物專業技能,理解力也與科班演員相差一截,很容易就會鬧出張大大這樣的,把無名英雄演成小偷的笑話。
可TVB這邊,不好意思,除瞭極少數演員如蘇玉華王祖藍黃智雯等畢業於香港演藝學院,幾乎都是非科班出身。
要麼歌手轉業,要麼選美出道,即使是號稱培養瞭香港演藝圈半壁江山的藝訓班,說白瞭也不過是一個“演藝速成班”。
訓練期隻有半年,頭3個月學習,後3個月實習。
這和內地學院派資深的教學體系是難以相提並論的。
因為演員入行門檻不高,很多“一哥一姐”都有過不堪回首的演技黑歷史。尤其是港姐出道,一來就空降電視劇當女主,能演好才怪……
佘詩曼當年就是季軍出道,第一部戲就被李添勝選中,演出瞭《雪山飛狐》中的“苗若蘭”。
劇集播出後,觀眾diss她看著水靈,可演戲毫無靈氣,說臺詞有氣無力,像“雞仔聲”。
這些被強捧的“戲渣”港姐中,被罵得最慘、最久的就是胡杏兒。
2003年的大制作《沖上雲霄》,她飾演集矯揉造作與癲傻呆癡於一身的蘇怡,卻是劇裡絕對的女主角,連陳慧珊都要給她作配,觀眾們很不滿意。
期間傳出吳鎮宇因為劇裡演員演技太爛當眾發飚的傳聞,雖然沒有指名道姓,但觀眾們一致認為說的就是胡杏兒。
直到多年後吳鎮宇澄清,我沒說胡杏兒不行,說的是S4而已。
S4即吳卓羲、黃宗澤、馬國明、陳鍵鋒,吳鎮宇說他們精神老是不集中,劇本又不熟
後來胡杏兒豁出去增重42斤演瞭《肥田喜事》,大傢佩服她的犧牲精神,但因為哭戲太難看,還是被港媒嘲笑為“胡囧囧”,說她哭起來臉很像一個大寫的囧字,演技也很“囧”。
就算2011年拿下視後,胡杏兒依然被觀眾炮轟為“最水”視後。
畢竟當時TVB花旦正處於青黃不接的階段,而胡杏兒又是“親生女”……當時大傢更喜歡宣萱張可頤這些大花旦。
可以說,一直到離巢,胡杏兒都是伴隨著爭議的,這些“黑歷史”也在許多觀眾心裡留下瞭不好的印象。
除瞭演員“不入流”,TVB劇集在內地影響力變弱也是原因之一。
早年還有《創世紀》《金枝欲孽》這樣跨時代的、領先行業審美的大制作,近幾年也偶然會有《使徒行者》《金宵大廈》之類的黑馬劇集成為爆款,但和龐大的、隨時都可能推出現象級作品的內地影視行業,已經難以相提並論。
何況更多時候,TVB的題材都是反映香港小市民傢長裡短的“師奶劇”,再加上演員都說粵語臺詞,有時還夾帶些諧音梗,更給人一種“小眾趣味”的觀感。
有人會心一笑,有人莫名其妙。
《使徒行者3》玩瞭吳卓羲的粵語諧音梗,即“唔唱K”,但國語配音成瞭“不唱歌”
就像李溪芮演完顧裡,趙薇委婉說下次可以挑戰難度復雜度更高的題材,證明自己的演技。同樣的,TVB那些背景簡單,情節輕浮的傢庭劇,也常被認為是不需要高深演技就能勝任的。
劇集“不入流”,哪怕演員演得再出彩,也很難得到市場和觀眾的認可,在知名度和番位上都不如很多小花小鮮肉。
TVB演員還有多少驚喜是內地觀眾不知道的?
最新一期《演員》,胡杏兒挑戰瞭《誤殺》裡難度更大的警察局長。
這是一個兇狠、強勢的角色,也是小組演員中的靈魂人物,不僅自己的情緒要在警察局長和失去兒子的母親中來回切換,還需要引導其他演員的反應。
她的臺詞最滿,走位也最復雜。(三次進出辦公室)
在排練時間極短的情況下,胡杏兒交出瞭最好的答卷:臺詞清晰,走位準確,情緒含蓄飽滿。
連續兩期穩打穩紮的精彩表現,有人提問:胡杏兒到底是什麼時候會演戲的?
她也在舞臺上揭曉瞭答案:就是在娘傢TVB這個“少林寺”訓練出來的。
是的,TVB的演員雖然不是科班出身,沒有受過系統的、高深的表演訓練,但他們卻接受過最苦最累最持久的地獄式訓練。
藝訓班雖然速成,但那隻是一個起點,跑龍套才是重點。
從早年的周星馳梁朝偉劉嘉玲,到後來的馬國明楊怡(最近改名瞭楊茜堯),都有過豐富的龍套經驗,林峯這樣的富二代,一樣得從《創世紀》裡的小獄警做起。
對於一個演員來說,龍套和配角的經驗非常珍貴。
如果說理解力是天賦,而閱歷就是後天打磨,當閱歷積累到一定程度,又會幫助演員增加對角色的理解。
空降主角的香港小姐們,雖然減少瞭龍套的經歷,但導演的要求是一樣的——一樣熬夜開工沒得睡覺,一樣要“飛紙仔”(邊寫邊拍)。
胡杏兒回憶最難熬的時候,一天拍二十幾個小時,連續一周如此。電視城裡的休息室有過鬧鬼傳聞,但她困得根本顧不上害怕,能躺上十分鐘也是好的。
前年TVB劇集《十二傳說》就有休息室鬧鬼的情節,累得不行的小演員在休息室睡覺,最後慘遭“鬼壓床”……編劇太狠瞭。
外景加廠景拍攝12小時起步,導演戲癮大發還要over一兩個小時,凌晨4點收工也很常見,收工之前,他們還可能收到8點開工時用的劇本。
所以,僅有的4個小時是拿來睡大覺,還是拿來看劇本?多數演員都會選擇後者。畢竟誰都不想成為拖後腿的那一個。
其次,嚴格的導演,讓TVB的演員們不敢有半分松懈。
之前拍過《創世紀》《金枝欲孽》的金牌監制戚其義回內地拍劇,就遭遇瞭滑鐵盧。他吐槽內地的影視生態,怎麼演員權力大過導演呢?
在TVB這種傳統電視臺,一部戲永遠由導演主持大局,內地卻常常出現演員主導整部劇的情況。
某些所謂的S級演員,地位高到拍攝的時候不用背劇本,對臺詞。開機之後就對口型,最後隻能通過後期或者配音補救。
TVB開臺以來,除早期部分劇集是配音外,絕大部分劇集都是現場收音。臺詞不錯是基本,還必須和角色情緒對得上,不過關隻能一遍遍重來,直到導演喊good take為止。
很多TVB演員都有過被導演罵哭的經歷。
佘詩曼出道時曾因為遲到十幾分鐘和沒帶劇本(隻有一句對白)被導演當眾羞辱,“硬凈”的阿佘強忍著淚水,拍完戲才偷偷回車裡哭。
據說這位惡導演就是張永豪,幾年前又傳出他教戲時過於粗暴,虐待女新人的新聞,阿佘作為前輩聲援瞭女新人,作為高層的曾勵珍卻依然力挺導演。
珍姐覺得媒體誇張瞭事實,說:“導演教戲很正常,你們這樣寫,以後還有導演敢教演員戲嗎?”
就算導演溫和親切讓你條條過又怎樣?胡杏兒說瞭,戲拍不好,觀眾不會罵別人的,他們隻會罵你一個人。
蔡思貝演《潮流教主》的時候,就有觀眾打電話投訴演技太差,說會因為她罷看電視劇。
也許是被罵多瞭,你會感覺到TVB演員有很強的“羞恥心”,會將批評作為自己進步的動力。
佘詩曼當年為瞭改變自己的“雞仔聲”,每天都大聲讀報紙,聲音大到隔壁鄰居都能聽得一清二楚。
反觀內娛一些演員,要麼是走偶像派路線的,瞪眼臉癱也有粉絲閉眼吹彩虹屁;要麼是楊志剛那樣的資深演員,十幾年以一個標準去演戲,還以為這是對的。
時間久瞭,他們對自己的演技根本不會有正確的認知,要怎樣進步?
最後,我還想說的是,雖然TVB出品大部分都是生活劇,但生活劇不代表演員可以隨便應付。
就拿TVB最喜歡拍的“吃飯戲”為例,黎耀祥曾說,一個演員的功力,從一場吃飯的戲就可以看出來。
大傢下次看劇可以留意一下
水貨演員,整場戲拍完一口飯都沒吃進口裡;好演員,不僅能自然進食,還能在聚餐環境中和周圍的演員自如交流,同時不忘表達這場吃飯戲背後的真正目的,吃飯的儀態也和人物身份符合……一心多用,才是一場完整的吃飯戲。
正是因為生活劇貼近生活,即使是最普通的傢庭觀眾,都能辨別演員幾斤幾兩。
E姐結語
看到胡杏兒眼含熱淚,驕傲地說出“沒有TVB就沒有胡杏兒”的時候,還是蠻感動的。
事實上,TVB的演員們無論離巢時是否鬧出過不愉快,對於這個鐵面無私的“少林寺”他們仍然心存感激。
他們今日可以輕松吊打大部分同行,不是因為他們天賦異稟,是日以繼夜的訓練,讓他們有瞭表演的“硬功夫”。就和少林寺裡苦練成才的苦行僧一樣,看似平平無奇,招式和秘訣早已爛熟於心。
這幾年內娛影視圈發展迅猛,有瞭更專業更人性化的演員培養方式,而TVB影響力退減,人才流失,可培養演員的模式依然是傳統那一套。
你可能覺得她落後,不入流,但不能否認,她確實用這種笨拙的方法磨練出一批一批的好演員,那些優良的演員品格也依舊在代代相傳。
倒是內娛的許多演員,可能初出道還會咬緊牙關力爭上遊,而一旦成名,就很容易沉溺於鮮花掌聲和財富,而不是戲劇本身,甚至最後忘記瞭自己演員的身份。
是時候讓久居舒適圈的內地演員,接受一下TVB“苦行僧”們的吊打瞭。
今天的深夜話題是:
你認同TVB演員吊打內地同行嗎?
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