一直在追《演員請就位2》的觀眾應該感受到瞭，這一季的《演員請就位》好像是變味瞭，演員飾演的片段不受大傢期待，反而會更加期待導演們的點評環節，而被爾冬升導演和李誠儒老師犀利評論吸引過來的朋友們，看過最新一期之後，反而有瞭一種要棄追的味道。
第二輪中因為有瞭導演的參與，點評也不犀利瞭，一向嚴格的李誠儒老師似乎也被“綁架”瞭，第四期和陳凱歌導演的節奏，如果不是大鵬點起來的，也不會出現爭鋒相對的一這幕。
打頭陣的《無極》要李誠儒老師評論的時候，他的原話是：現在的環節變瞭，都是幾位導演參與的，他們三人的表演很投入，比上次好像放松許多。從表情到語言都有一些被束縛瞭手腳的感覺。相比之前李誠儒如坐針氈點評已經是不能再溫和瞭。而讓節目變味最明顯的莫過於點評陳凱歌版本《誤殺》時。
劇本
改編的劇本，就一定好嗎？答案當然是否定的，印度原版的《誤殺》豆瓣評分8.5，國產版的《誤殺》7.7分，如果看過前兩個版本的，會給陳凱歌版本的幾分瞭？說實話最後兩位母親的和解給瞭足夠的想象空間，這樣的處理顯得並不高級，因為此種劇情很多國產劇都可以看到，沒有帶給觀眾足夠的沖擊。
印度版本的《誤殺》最後是男主告訴對方不用再等他的兒子瞭，並且他們兒子就在警察局的墻裡，最後並沒有得到法律制裁。而國產版就非常有國產的味道，在小編懷著期待去看的時候就知道瞭結局，男主肯定最後是伏法瞭，劇中雖然各種精彩，但到最後對比之下，還是沒有太多的驚喜。
陳凱歌版本演變成2個母親的和解，那種想說卻不能說的感覺，看上去很高級的處理，同樣沒有得到驚喜的觀眾，並不會如此認為，隻會覺得陳凱歌懂電影不懂觀眾。觀眾想要的是不一樣的東西，而不是把一樣東西玩來玩去的模式化的劇本。
演技
在劇本的前提之下，在時間受限的前提之下，再來看幾位演員的演技如何？要說胡杏演技差那肯定是不行的，畢竟在觀眾看來，她已經是冠軍最力的爭奪者，她的演技得到觀眾和導演和觀眾的認可。
楊志剛老師的男主，說實話三個版本最差的，就不用去比較瞭，男主是一個思維縝密，遇事冷靜的，走一步看百步的狠角色。楊志剛老師的一句好好說，就已經不是那味瞭。
女兒的表演應該是中規中矩，母親的扮演有一些發力過猛，這一點陳凱歌導演到是看得透徹。但隻是告訴倪虹潔老師要做第十一個母親的太空瞭，如果演員能領悟，還要導演幹什麼，這一點反而覺得郭敬明和爾冬升導演的親力親為非常好，導演要哪種感覺你說出來，演員演出來就好瞭，給一個概念去領悟，替倪虹潔心痛一秒。
變味
劇本好嗎？觀眾大部分差不多和李誠儒老師的感覺是一樣的，看的時候有一種感覺：困。如果是看過印度和國產版本，基本會覺得差距太大不想看；沒看過的瞭，可能也不太明白演員的歇斯底裡，到底是為什麼？要知道這一部分可是整部劇最精彩的片段，但這個版本就是感覺雲裡霧裡。
演技好嗎？各位老師的表演，可是一條過啊，如此之長的劇本，足夠見他們的功底瞭不用說贊揚之聲是不能停的。
整體感覺好嗎？觀眾大部分肯定是覺得不好，李誠儒點評應該就是觀眾的心聲，可是到4位導演這裡的時候似乎一切都變瞭，一頓的猛誇就連郭敬明都沒有從奇特的角度發現問題，按理說如此好表演，導演選角的時候肯定是會留下的，但卻隻有胡杏兒留下來瞭。郭敬明給瞭S級，也把她推給瞭陳凱歌導演。
這個點評的過程，幾乎是沒有發現任何的問題，可到選人態度就非常明顯瞭，難道不是用行動打自己的臉嗎？再加郭敬明和爾冬升之前的《無極》和《回傢的誘惑》評論也不再犀利，不在是關註演員本身，而是把焦點指向瞭《無極》話題本身，和斷瞭手銬演員的應變的問題上，難道這不是變味瞭嗎？
幾位大導演似乎默契的都在給對方面子，犀利點評不見瞭，一團和氣出現瞭，然後選角時導演們又猶豫瞭，奇怪的現象！奇怪的味道！