一部下架,一部上映3天票房僅338萬,陳思誠的“預言”正在成真
今年的國慶檔有兩個特征,一方面《傢鄉》和《薑子牙》神仙打架的票房競爭異常激烈;另一方面,小成本影片的生存空間似乎被無限擠壓。
10月3日,動畫片《木蘭:橫空出世》宣佈下架,退出國慶檔。
10月5日,“朱朝陽”的銀幕首秀《再見吧!少年》上映,盡管拿到瞭豆瓣7.4的高分,但上映三天的票房區區338萬,還不夠那幾個大片塞牙縫兒的。
真是旱的旱死,澇的澇死。
問題來瞭,為什麼這樣的影片分不到大蛋糕呢?
一、《木蘭:橫空出世》和《再見吧!少年》反映出的問題
《木蘭:橫空出世》原定10月3日上映,主創的小算盤打得很好,計劃著劉亦菲的《花木蘭》大火,它蹭一波熱度。
沒想到《花木蘭》撲街瞭,而這部動畫片自身的品質又很差,網友形容“一個一個動作像機器人跳街舞一樣”,豆瓣評分隻有3.2,一看國慶檔強手林立,隻能灰溜溜當瞭逃兵。
《木蘭:橫空出世》的失敗是符合預期的,但另一部《再見吧!少年》的“票房低迷”卻有些詭異。
本片講述的是白血病少年的故事,有點《我不是藥神》和《滾蛋吧!腫瘤君》的感覺,口碑不俗,但為什麼票房還是撲街瞭?
看似很不公,但對比這兩部電影,我們還是能發現這部影片暴露的幾個問題。
1、演員票房號召力
本片的兩個主演,一個是榮梓杉,另一個是劉敏濤。
前者憑借《隱秘的角落》裡的朱朝陽火瞭一陣,後者則是觀眾非常熟悉的影視演員。
兩位主演的演技和口碑都沒得說,但代表作品幾乎都是電視劇,觀眾喜愛看你演的連續劇,不代表觀眾會願意為你花錢買票進影院。
對於演員來說“劇”和“影”也是兩種完全不同的類別,電視劇相比電影處於鄙視鏈的下遊,從小熒屏到大銀幕,中間也隔著一大截的距離,有很多新生代演藝明星演的電視劇收視率能破紀錄,但若請來演電影,不管人氣多高,票房往往都是慘敗收場。
劉敏濤的演技當然毋庸置疑,她敢於為這樣一部小成本電影“站臺”也值得誇贊,但客觀來說,票房號召力這一塊差得有點多,靠她撐一部電影,太勉強。
拿《藥神》來對比,2018年的《藥神》收獲票房超30億,電影從故事到主題當然都位列國產故事片前列,但若沒有徐崢這位頂級電影明星以“主演”的形式強力助推,隻靠文牧野這位新人導演和王傳君、周一圍、譚卓等一眾演員,恐怕《藥神》最終也不會掀起太大風浪。
當下的中國院線電影門檻越來越高,觀眾的觀影標準也越來越苛刻,但不管時代怎麼變,演員仍是一部電影的門面,如果連演員都無法對觀眾產生“難以拒絕”的吸引力,即使口碑再好,最後也隻會是“小打小鬧”。
2、影片故事的打磨
《再見吧!少年》取材真人真事,講述的是一名白血病少年面對病魔,依然抗爭著去活出自己的故事。
我們鼓勵更多的電影人能把這樣的題材搬上大銀幕,但從這部影片內容來說,幾乎沒有把準觀眾的脈搏——和《藥神》相比,《再見吧!少年》在劇本的打磨上差得比較多。
《藥神》之所以能獲得30億+票房,皮哥認為有3大原因:
首先是“從小延伸到大”,影片雖是從白血病入手,卻將這種病癥放大到瞭一個更大的層面,比如醫藥行業問題,百姓看病問題,這兩個都屬於全民關註的大話題,能夠反映觀眾真正關註的痛點;
其次,影片在故事的講述中,將一系列“生離死別”的情節轉化到親情、愛情、友情中,看這部電影時,觀眾會下意識地聯想到身邊的某個親人、某個朋友,這樣的設定更能觀眾感同身受;
最後,《藥神》改編自“代購藥”真人真事,又將男主改編成瞭一個混跡底層、以賣神油為生的小市民,從故事角度而言更具獵奇性。
對比之下,《再見吧!少年》擊中的隻是少部分患病群體的痛點,雖然故事加工之下也能夠打動人,但更偏向於單純的勵志故事,無法喚起觀眾太多共情。
因此《再見吧!少年》叫好不叫座,也就不足為奇瞭。
二、留給國產小成本電影的時間不多瞭
在今年的北京電影節上,陳思誠就做瞭預言:一部國產電影,想要在院線分一杯羹,必須具備兩個特質。
第一是電影工業很強大,那種沉浸式的視聽體驗是普通的流媒體無法替代的,比如《流量地球》。
第二是電影故事能夠反映社會現實,且極具話題性,最具代表性的就是《我不是藥神》。
就國慶檔來看,陳思誠的預言正在一一實現。
皮哥覺得,小成本電影想要生存,有三個方法。
第一個方法叫做以小博大。
故事雖小,成本雖小,但格局一定要大,要有那種螞蟻撼大象的反差出來。
比如寧浩的《瘋狂的石頭》,成本雖小,人物雖小,但開創瞭國內並不多見的多線敘事結構,這是結構上的以小博大。
比如徐崢的《我不是藥神》,這部片和《再見吧!少年》其實是一個類型,但它厲害在不隻局限於一兩個病人與病魔作鬥爭的過程,而是主角程勇這個視角,從一個患病群體牽引出瞭整個社會關註的話題,這樣的話題保證瞭影片在影廳之外,仍能持續發酵。
這是內容上的以小博大。
第二個方法是尋找性價比高的特質演員。
比如那部《滾蛋吧!腫瘤君》,從名字風格到電影類型和《再見吧!少年》都非常像,為什麼兩部影片一個火瞭,一個撲瞭?
那是因為《腫瘤君》找到瞭合適的演員——白百何。
你或許會不屑地說,白百何也算有票房號召力的演員?
可事實上就是,白百何演技雖然一般,顏值在演藝圈也不出眾,但她對自己的定位很清楚,那就是主攻“小妞電影”,她出演的角色大都是那種性格爽朗言直口快的小妞兒。
從《失戀33天》到《捉妖記》,白百何一直在塑造這類角色,並通過努力經營,將自己的人設和“小妞電影”緊緊捆綁在一起,這一招出瞭奇效,以後的電影隻要是小妞電影,隻要有這樣的角色,白百何就是不二人選。
她不僅壓過瞭和她長相“撞車”的王珞丹,在電影票房上也是芝麻開花節節高,目前白百何的票房總和是95.73億,與周冬雨的95.95億並駕齊驅,要不是“摸金校尉”那個八卦事件使她事業停滯不前,要不然白百何應該是內地最早進入“百億票房俱樂部”的女演員。
舉個最簡單的例子,拿白百何與劉亦菲比較,論咖位論顏值論資歷,白百何都遠不如劉亦菲,但白百何主演的電影就是能大賣,劉亦菲資源再好也是一部接一部的撲街,這就是特質演員的厲害之處。
小成本電影就應該找白百何這種咖位不高但個人標簽非常鮮明的演員,皮哥心中這類的演員的最佳人選是:章宇和任素汐。
他們咖位不高,片酬不高,能解決成本問題。但他們演技出色,雖然戲路比較窄,但遇到瞭合適的劇本就是能一陣瘋狂輸出,特別適合小成本影片。
第三個方法叫做抱緊大腿。
現在很多厲害的電影人都會帶一帶年輕的導演,比如《我不是藥神》裡的主演徐崢和年輕導演文牧野,比如《受益人》裡的監制寧浩和青年導演申奧,比如《誤殺》裡的監制陳思誠和青年導演柯汶利,當然還有近期上映的《一點就到傢》,導演是青年導演徐宏宇,監制是陳可辛。
這些電影都是典型的小成本影片,都通過以老帶新的方式取得瞭很好的成績。
抱緊這些大佬的粗腿,能憑借他的人脈找來優秀的演員,能憑借他們的經驗為自己的電影把關,在宣傳時也能邀請他們他們為自己的作品搖旗吶喊,一舉多得,豈不美哉。
最後,皮哥想說,陳思誠說瞭實話,現在的電影市場留給小成本電影的生存空間非常有限,中國的電影從業者有上百萬,每年拍攝的電影也成百上千,但真正和觀眾見面的是少數,能在熱門檔期與大片分一杯羹的更是鳳毛麟角,這其中有多少滄海遺珠不得而知。
我們期待著更多小成本電影在預算有限的情況下也能走進觀眾的視野,這樣他們賺瞭錢有瞭做大做強的資本,我們走進電影院也有瞭更多的選擇權,這一天的到來不會太遙遠,中國電影人加油鴨!
文/皮皮電影編輯部:一粒雞
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