港影:皆以風名之,誰堪更強?
在文字中證道。——唐淚
或許很多人對這話題不屑一顧。
港片的凋零與窮途末路已成共識,一代偶像甚至就連港片迷都已經老去。
港臺觀眾早被好萊塢價值觀與視效攻陷多年,內地近年來得以幸免,而崛起的內地電影卻更多陷於喜劇、言情與奇幻類型之中。
名聲大噪的三地合拍片也就那麼幾部,而且這種模式能延續多久也未可知。
杜琪峰、徐克、爾冬升。
這些港片招牌導演已許久未見出手。
莊文強《無雙》之後,僅一部《金手指》備案消息。翁子光拍竣《風再起時》,至今未有上映消息與新片計劃。陸梁的《寒戰Ⅲ》距離《寒戰Ⅱ》上映已間隔四年,仍未傳出開拍消息。鄭保瑞連續監制兩部中小制作,也屬休假狀態。邱禮濤始終太過類型片,有一部《拆彈專傢2》待映。
新導曾國祥已脫離純港片范疇,黃慶勛首部《麥路人》在內地水土不服,正在拍攝的《斷網》暫時難明。
麥浚龍於《僵屍》之後,隻有一部《風林火山》待映。
而陳木勝導演,已於此前不久離世,留下遺作《怒火》待映,港影再度崩塌一角。
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演員情況更不樂觀。
古天樂在高度雷同的類型片中來回打轉,張傢輝小爆發之後即現頹勢,劉青雲與內地導演合作水土不服,
張學友、黎明、鄭伊健、陳小春與曾志偉幾乎在電影圈消失。吳鎮宇、譚耀文及一眾配角演員均無力單獨扛起合格商業影片的制作,雙周一成一李,要麼已退,要麼將退。
疫情期間,為數不少的底層演藝人士甚至需要協會助力和慈善幫扶的方式來接濟生活。
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這些表象底下,是香港電影資源在逐步趨於枯竭。
但重壓之下,有兩部待映港片,或可稱作——史上最強。
這兩部影片有五個共同點,其一是皆為四字片名且都帶一個風字,其二是都以史詩格局與深度思考為特征,其三都是黑幫警匪題材,其四兩位皆屬新導,且首部出手就相當不凡,其五是演員陣容強大。
當然其實還有第六個共同點,就是拍竣許久,仍待映中。當然這隻是一句玩笑,然而這個共同點來自幾乎所有港片影迷的期待。
Ⅰ《風再起時》
風再起時四個字的含義,是一個時代的隨風而逝,亦是一個新風潮的來臨。我希望有大格局大視野和氣勢恢宏。而且是強調年代的更替,是自然動態的比擬,是帶有詩意的。——翁子光
四大探長題材,在港片中已出現過多次,僅王晶一人就拍過三次,分別是《金錢帝國》、《追龍》及即將上映的《金錢帝國2》,而四人中又以“五億總華探長”呂樂人氣最高。
歷年來飾演過雷洛的演員,包括劉德華、梁傢輝、任達華、李子雄及吳鎮宇等人,這其中影響力最大的應該是劉德華1991年的作品《五億探長雷洛傳》,他也憑這個角色於次年提名金像影帝,郭富城曾於該片第二部客串角色。
而多年後,當翁子光導演想起要給香港電影寫一封情書的時候,呂樂就再次進入瞭大眾的視野。
三十年來最磅礴的香港野史篇章,這是翁導對電影的定義。
從這個定義我們就可以窺見導演的雄心,他是想要完成一部真正史詩級的香港黑幫警匪的巨制,想要在大熒幕上復現香港五十、六十年代的實況,以及在那個年代,誰在隻手遮天,誰在攪動風雲,誰曾平地起高樓,而誰又,樓塌瞭、人去瞭。
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而郭富城,是這部電影的引線。
翁導與郭富城合作的《踏血尋梅》曾幾經波折,他寫劇本的時候就透露消息給郭富城,然後一晃三年他仍苦惱於沒有投資,兩人再次見面,郭富城隻問一句:「你的戲怎麼還沒拍?」,而翁導的答復是:「在找投資,也怕不夠錢付你的片酬。」,郭富城再輕描淡寫一句::「拍吧,不要擔心。」
而後郭富城於2016年憑這部《踏血尋梅》主角臧sir首獲金像影帝。那一刻,整個影片團隊都陷入沸騰,翁子光與郭富城,先擊掌再相擁,而郭富城先與鄰座的競爭者張學友、張傢輝握手,隨後也幾乎照顧到瞭團隊的每一個人。
這一屆的對手有梁傢輝,張學友,劉德華以及張傢輝。
拿影帝這年,郭富城也以《寒戰Ⅱ》登頂香港華語電影票房影史冠軍。
而在拍攝《踏血尋梅》這部影片的時候,翁子光就與郭富城約定要拍一部梟雄類型影片,他復又覺得郭富城的五官有一種特別的精致,若與舊年代結合起來,會有一種特別的傳奇感覺。
所以在2017年的香港國際影視展(FILMART)曝光瞭第一張《全球通緝令》的郭富城單人版海報,正式推出「30年來最磅礴的香港野史篇章」概念,氣勢迫人。而後陸續加入梁朝偉和很久之前就不再出山的許冠文等重量級演員,再加上《踏血尋梅》幾乎原班主創,影片更名為《風再起時》正式開拍。
翁子光說徐克可以拍《踏血尋梅》,而自己根本完成不瞭《智取威虎山》。
他也不認為是內地審查制度阻礙瞭電影的進步。
他為瞭《風再起時》去懇求許冠文出山。
他堅持自己隻能保證電影的品質,而非承諾讓所有觀眾看懂。
他對電影要求到「每開一槍,是否打中瞭人,有沒有人死」這樣的細節,而不是為瞭大場面去強行營造。
自謙中帶著對電影的來自骨子裡的執拗,又敢說敢言。
翁子光真的是一個值得尊敬的導演。
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梁朝偉為這部電影,練鋼琴到暴躁狀態,甚至每天晚上一個電話沖翁導“發火”。
而拍攝現場,一場郭富城秀年代舞的超強節奏的戲份,梁朝偉居然現場彈奏絲毫無差,結束影片拍攝,他自己買瞭一臺鋼琴放在傢裡,無事即彈。
梁朝偉的演技早在巔峰。
郭富城在發佈會上,也坦言自己對與梁朝偉合作這件事非常開心。
其實某種程度來說,這兩個演員有個共同點,就是對電影的投入程度非常深。
曾在網絡上看到有文章這樣展望:「這樣期待值爆棚的港片,票房至少三十億」,先不說這個數字的可能性。從歷年來港片內地票房觀察,十億是一個分水嶺,足以阻擋住99%的港片腳步,要越過這條線,要麼口碑超強,要麼類型優勢,都還要結合檔期以及同期電影競爭情況。
之前影片放出的兩分鐘片花,不多的鏡頭裡,我們看到舊年代的影像風格,看到不羈中帶著梟雄氣度的呂樂,與藍江。
這部電影,我們可以理解為,那個熟悉的梁朝偉回歸,一個不一樣的郭富城將走出來。
Ⅱ《風林火山》
沒有夜晚的人群是怎樣活的呢?Sons of the Neon Night——麥浚龍
2013年,麥浚龍拍瞭一部反傳統的致敬影片《僵屍》。
這是一部復雜敘事的影片,而作為新導的麥浚龍,對電影鏡像的掌控程度非常驚艷。
在各種交錯的邏輯間,導演借助僵屍類型片的殼,講瞭一個關於人生的故事。
落魄許久的錢小豪與一眾老戲骨,在片中熠熠生輝。
而這部影片,也被麥浚龍稱作,寫給香港僵屍電影的一封情書。
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三年後,麥浚龍宣佈籌拍《風林火山》。
這四個字出自《孫子兵法》軍爭篇:其疾如風,其徐如林,侵掠如火,不動如山。
影片講述販毒者與反毒者的對決故事。
他說自己要拍不一樣的香港警匪片。
這其實並不新鮮。
但影片簡介中的另一句話:「一個沒有毒品的世界,原來竟比想象中更可怕、更混亂。」就另有深意,或者說這句話才是整部影片的戲眼,制毒/販毒/反毒,警察/殺手/財團/臥底,爆炸與混亂,邪惡與正義,這所有一切都已經變得不再重要。
這句話就將影片直接帶入瞭哲學思考的范疇。
影片因之有瞭靈魂。
這是一種極高明的手段,若再輔以強大的敘事能力,大器已成。
據稱影片投資高達兩億港幣,找來梁傢輝、金城武、劉青雲和古天樂聯合主演。
一比一還原香港銅鑼灣實景,邀請久未在大熒幕露面的金城武,參演的梁傢輝驚訝於麥浚龍對於影片人物的掌控力,劉青雲則透露劇中拍攝翻車戲,也是親身上陣、完全真實。這些細節傳遞出一個信息,導演對影片的要求近乎嚴苛。
他還說自己要的是演員,不是明星,這一點頗有久遠之前的大導風范。
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因熱愛而生的每一件事。
都仿如一封情書。
印鑒已落下。
情書已寄出。
待啟。
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