功夫新星立志要將華語動作片發揚光大，4部電影仍未出名，他還能行嗎？
磨劍四年歸來，嶽松新作《鐵甲狂猴》依舊未能激起波瀾。
劇本空洞、情節平淡、演技蹩腳、才華撐不起野心……一系列爭議再度向這位電影人襲來。
曾經的嶽松，立志要在5年內拍出一部讓全世界都顫抖的電影；5年時限已到，如今的嶽松有的更多的是認清世界後的無奈。
在最新上線的個人紀錄片《武戰士》裡，嶽松便頗為“悲壯”的概括瞭自己近十年左右的銀幕生涯：
“幾年時間過去，嶽松依然沒有可以立足的作品。同時，他已經過瞭一個動作演員最好的年齡段”。
曾幾何時，嶽松的出現打消瞭華語動作片後繼無人的焦慮。
“子彈寸拳”、“空翻七米”、“七路奪槍術”、“街頭自衛術”等絕技讓人連連稱奇，頗有李小龍再現之風采。正因為有真功夫，嶽松才敢豪言擔起中國動作片的重任。
十年的銀幕生涯中，嶽松為觀眾帶來瞭《街頭之王》、《超級保鏢》、《鐵甲狂猴1\\2》四部動作長片，《戰神事件》《風雪武者》兩部短片，以及一部個人紀錄片《武戰士》。
真誠但不精美，熱血卻不深刻。
這些作品悉數未能打入主流影壇，而嶽松也因為拍電影常年累月的傷痛而身心憔悴。
過瞭動作演員最好的年齡段，嶽松還能否有機會扛起中國動作片大旗？本期，就讓我們來走進“狂人”嶽松的電影世界：
稚嫩的《街頭之王》
2008年，懷揣著動作電影夢的嶽松回到瞭國內。
“在我內心深處我堅定的認為，我就是中國功夫片的救世主!”——《武戰士》
憑著這股信念，一年後嶽松便帶來瞭自編自導自演的微電影《戰神事件》。
該片雖制作粗糙，但生猛的打鬥讓觀眾嘆為觀止。在那個網大不振、微電影不濟的年代，《戰神事件》殺出重圍，迅速在網絡上爆紅。
可要想立足影壇、成為動作片的救世主，光憑一部微電影《戰神事件》是遠遠不夠的，院線大電影才是檢驗實力的唯一標準。
深知此點的嶽松緊鑼密鼓的開展瞭大電影拍攝計劃，甚至不惜以借貸的方式籌集資金。
2012年，嶽松帶來瞭自編自導自演大電影——《街頭之王》。
影片講述瞭“街頭之王”嶽鋒因一次鬥毆意外殺人，鋃鐺入獄8年。出獄後，本想重新開始的嶽峰卻意外與黑惡勢力有瞭沖突。為瞭捍衛正義，嶽峰再次踏上瞭街頭。
作為一部獨立院線電影，《街頭之王》拍攝條件十分艱苦。一沒有大牌二沒有資金，種種困難下劇組十幾天便完成瞭拍攝工作。
雖然拍攝時間不長，但打鬥場面絲毫不含糊。為瞭最大程度上在大銀幕展現街頭格鬥，影片中沒有威亞、拒絕特技，全員真功夫上陣。
為瞭讓影片打鬥更加真實，嶽松甚至請來瞭康恩、侯旭、楊建平三位世界級現役搏擊高手。
具體到動作場面來看，《街頭之王》更像是《戰神事件》的升級版，不少動作場面都有後者的影子。但比起上來就一股腦開打的《戰神事件》，《街頭之王》在動作場面上有瞭遞進的層次：
從酒吧酒瓶砸頭初露鋒芒，再到擂臺單挑經久不敗，最後到倉庫百人大戰火力全開。
逐漸激烈的打鬥既是主人公漸漸釋放自身力量的寫照，同時一定程度上也緩解瞭觀眾產生觀影的審美疲勞。
但《街頭之王》畢竟是嶽松的銀幕首秀，在打鬥場面上依然有不少不盡如人意的地方。
影片中的動作場面真實有餘，但娛樂性及創新不足。
嶽松在影片中缺少標志性的武打動作，動作生猛凌厲但缺乏記憶點及個人特色；三位搏擊猛將在片中與嶽松也是走過場式的打鬥，沒有展現出搏擊高手的兇悍；而影片最壯觀的百人大戰，也有炒《戰神事件》冷飯之嫌。
《街頭之王》的打鬥場面真誠且質樸，但作為院線電影來看依然稚嫩。
拋開動作來看，《街頭之王》的其他部分屬實比較拉跨：直白的劇情、平淡的情節及主創面癱式的演技讓觀眾如坐針氈。
實際上，與嶽松之後的作品相較而言，嶽松在《街頭之王》中飾演的“嶽峰”一角可謂最貼合嶽松的氣質和形象：沉默寡言、不善言辭、為生活奔波……這些其實都是嶽松歸國打拼時期的真實寫照。如此一位市井化的平民英雄，本值得嶽松去好好揣摩塑造。
但可惜的是礙於影片制作及嶽松自身的水平，《街頭之王》遠遠沒有達到其應有的高度。無大牌、宣傳不到位、質量本身也不高的《街頭之王》一經上映便淪為炮灰，最終票房僅156萬人民幣。嶽松銀幕首秀以失敗告終。
不合時宜的《超級保鏢》
《街頭之王》的慘敗沒能擊敗嶽松。2016年，嶽松第二部電影長片《超級保鏢》上映。
該片算是嶽松演藝生涯的一次“巔峰”：影片榮獲瞭第十五屆紐約亞洲電影節最佳動作片獎項，嶽松也憑借此片榮獲中美電影節金天使獎最佳新晉演員獎。
參加阿根廷Bafici電影節時，嶽松更是被觀眾瘋狂追捧。面對國外觀眾的熱情，嶽松更加堅定瞭自己的動作電影之路：
“我突然覺得自己有責任，為南美洲的觀眾拍片，有責任為全世界的觀眾拍片。”——《武戰士》
可正當嶽松躊躇滿志從海外歸來，期待《超級保鏢》能在國內再現輝煌時，現實卻再跟他開瞭一次玩笑：
與外國觀眾截然相反，國內觀眾並不買《超級保鏢》的賬。影片總票房僅獲550萬，評分僅5.2分，票房口碑雙撲街。
影片講述瞭功夫小子武林來到冷城，投奔自己的師兄李江，並誤打誤撞成為冷城首富千金李菲菲的保鏢。為瞭保護李菲菲，武林獨戰群雄，不惜與師兄決裂，同時也發現瞭自己的身世之謎。
雖然貼身保鏢與千金大小姐的故事如今已在網絡泛濫成災，但不代表出現不瞭優秀的電影作品。李連傑的《中南海保鏢》、凱文·科斯特納的《保鏢》都是保鏢電影界的“扛把子”。
糟糕的是，明明有這麼多前輩可以借鑒，《超級保鏢》依舊摸黑走瞭條岔路。
即便是“網絡爽文”，關於男女主之間的感情發展也要有理有據，最起碼能讓人信服。而《超級保鏢》完全沒有認真設計男女主之間的感情線：兩場打戲後，地位懸殊、三觀不合、互相嫌棄的兩人便愛上瞭對方。如此兒戲的感情戲，實在讓人匪夷所思。
除瞭羸弱不堪的感情戲外，嶽松還在整個故事中還加入瞭兄弟情、父子情、宿命論等元素，這些元素的混搭更是加劇瞭影片故事上的千瘡百孔。
《街頭之王》雖劇情平淡，但終究講明白瞭一個故事。而《超級保鏢》看似豐富，實則混亂成一鍋粥，哪條都講不明白，哪條都讓觀眾不知所雲。
不過在打鬥設計方面，嶽松團隊有瞭顯著的進步。
《超級保鏢》吸取瞭《街頭之王》動作雖猛但缺乏創意的教訓，在動作設計上真實兇猛之餘，也更加追求觀賞性。街頭跑酷、飛踹破窗、倉庫大戰、百人大戰……每場打鬥都賣點十足。
最值得稱道的是，這些搏命場面全由嶽松親自上陣拍攝，為此嶽松也付出瞭慘重的代價：拍攝破窗一幕嶽松斷瞭兩根肋骨；腰、肩、頭、背也都掛瞭彩；最嚴重的是嶽松左眼球受傷，險先摘除。
但不可忽視的是，《超級保鏢》的打鬥設計自然呈上升態勢，暴露的問題卻依然明顯。
首先，動作剪輯前後無連續性：
破窗一幕明顯可以看到，嶽松在破窗時被卡瞭一下，結果等到瞭下一個畫面又順溜的鉆瞭進去。
倉庫大戰中，嶽松上一個鏡頭扔飛個敵人，下一個鏡頭就扭頭又另外幾人糾纏在一起。
打鬥鏡頭不連續首先帶來的問題就是穿幫，不可否認破窗一幕的確震撼，但如此明顯的穿幫的確影響到瞭觀賞性。
其次就是動作片老生常談的問題：當主角群戰面對一人時，其他敵人在幹嘛？顯然，嶽松沒有處理好這個難題，最起碼在鏡頭上是缺少交代的。如此前後的打鬥割裂感十分嚴重，缺乏連續性。
其次，動作剪輯過於零碎：
這一問題在嶽松對決釋延能的戲份上尤為明顯。影片中嶽松和釋延能的兩場大戰都沒有拍出應有的水準，最主要的原因就是單個鏡頭時間太短。
光是五秒內影片就切瞭十幾個鏡頭，甚至連個鯉魚打挺都剪瞭幾刀。破壞瞭動作的完整性不說，觀眾的審美疲勞更是劇增。
這種靠大量剪輯的打鬥本應該是非武打演員拍攝打鬥戲慣用的路數，可嶽松和釋延能兩位明明都是練傢子，如此零碎的剪輯實在是浪費兩人的實力。
最後，打鬥沒有節奏感：
影片打鬥時快時慢，巷戰小混混用瞭大量快放；倉庫大戰中躲避墜落的箱子一幕，也明顯用瞭快放；而到瞭結尾的百人大戰，則是濫用起瞭慢鏡頭。
動作快放無非也是演員身手不到位，缺乏速度、力道。但有真功夫的嶽松卻也玩起這套，就比較讓人費解瞭，尤其穿幫而如此明顯。
而結尾的百人大戰，從動作設計來看可謂是影片的精華所在。或許是想突出表現嶽松的腿功，這段打鬥運用瞭大量慢鏡頭。
慢鏡頭的好處就是可以讓觀眾看清楚招式及角色的表情，但如果太密集則會影響動作的流暢度及激烈性。
影片“百人大戰”裡充斥瞭大量密集的慢鏡頭，基本上嶽松踢飛一個敵人就來個慢鏡頭，生怕觀眾看不清楚。
除此之外，這一段打鬥還有不少快放鏡頭。百人大戰的打鬥節奏就這樣在快與慢、慢與快之間來回切換，激烈程度大大降低，毫無節奏感。
總的來說，嶽松的動作設計水平呈上升趨勢，但電影剪輯方面的水平遠遠不夠。
尤其是在大傢都在追求長鏡頭、中景打鬥的環境下，《超級保鏢》所展現的復古剪輯完全不合時宜，同時更加無法體現嶽松的真功夫。
在打小經受動作片洗禮的中國觀眾面前，《超級保鏢》的“撲街”也算合情合理。
極端化的《鐵甲狂猴》
時隔四年，嶽松攜《鐵甲狂猴》歸來。此番嶽松轉投網大，影片也分為上下部《亡命雷霆》及《決戰黎明》先後上線。
嶽松十分大膽的將《鐵甲狂猴》故事背景設定為廢土，電影講述瞭主角雷霆救下瞭少女小潔等四人，逃離天狼舟，背叛瞭組織。得知消息後蒼穹派出力霸、鐵剎軍團追殺雷霆。
對於《鐵甲狂猴》，嶽松直言影片極為網大：90%的時間都在幹或幹的路上，片子90%是服務，10%是表達。
不少觀眾認為《鐵甲狂猴》是對《瘋狂的麥克斯》的拙劣的模仿，其實大可不必這麼認為。除瞭開篇的沙漠追車外與《瘋狂的麥克斯》些許雷同外，影片更多的是實打實的動作戲。
兩部電影賣點不同、動作風格不同，不能因為設定雷同就扣上“抄襲”的帽子。
客觀的說，若不與《瘋狂的麥克斯》比較，《鐵甲狂猴》沙漠追車一幕實屬亮眼。考慮到影片的預算不高，能拍出摩托大戰、車頂肉搏、刀砍戰車這一系列追車戰，實屬不易。
《亡命雷霆》在動作設計上回歸瞭《街頭之王》的寫實風，打鬥更加冷、硬與真實。而在《超級保鏢》中被詬病的剪輯問題，也在本作中有瞭改善。
影片中主角大戰外國佬一幕便直觀的展現瞭嶽松電影技法的進步：
從主角在密閉空間被包圍，到伺機轉移到室外與敵人對峙，再到利用周遭器械逐一擊敗敵人。從調色、燈光及背景音樂都十分恰到好處的展現瞭戰鬥的緊張氛圍與節奏。
此外，影片結尾嶽松與李長海砍刀大戰鐮刀的械鬥戲碼也是緊張感重重，兩位高手的生死格鬥也拍出瞭濃厚的武道精神。
同時，影片單個打鬥鏡頭時間更長，質感更強，招式展現的更為完整，不會像《超級保鏢》那般“喪心病狂”的一個鯉魚打挺都剪個好幾刀。
一如以往的嶽松電影，打戲的背後，是文戲的妥協。
《亡命雷霆》的故事背景、人物關系都一帶而過，敘述頗為混亂。主角與重要頭目對決後都要穿插一段尷尬的感情戲及突兀的閃回。嶽松臺詞更是寥寥無幾，即便如此，一開口也總會讓觀眾瞬間出戲。
香港導演陳木勝就曾批評電影《龍虎門》：“都是些沒有劇情的打鬥，硬邦邦的感覺，一場打戲之後觀眾隻能等待另一場打戲，完全沒有過渡，為瞭打而打。”
這段話拿來評價《亡命雷霆》毫不為過，影片自始至終隻有打沒有劇情。即便隻有10%是在表達，但最起碼也得講清楚故事脈絡與人物動機。而嶽松卻將這10%的表達全部押在瞭續作《決戰黎明》上。
《決戰黎明》的賣點就是上部留下的懸念及更加刺激的打鬥場面。
遺憾的是，相較於《亡命雷霆》，續作《決戰黎明》可謂是全方位的退步。
《決戰黎明》解決瞭上部留下的懸念，諸如為何解救少女四人、為何背叛組織、雷霆的身世等謎團給出解釋，算是勉強完成瞭任務。
但兩位女角色的便當及莫名其妙的感情戲讓影片增添瞭一抹“狗血”色彩。更拉胯的是，上一部臺詞屈指可數的嶽松到瞭這一部中二臺詞多到令人發指。臺詞很有哲理不假，但以嶽松的臺詞功底講出來是在出戲。
除瞭文戲上的畫蛇添足，《決戰黎明》還丟掉瞭前作僅有的動作場面。
影片三場重要打鬥全部為大亂鬥，且用到瞭大量特寫及慢鏡頭，鮮有出彩動作，審美疲勞嚴重。
除此之外，與重要頭目的對決也沒有前作有看點。《亡命雷霆》好歹有薑寶成和李長海兩位真功夫演員坐陣，貢獻出瞭“苦戰大力士”、“砍刀大戰鐮刀”兩場精彩對決。
而《決戰黎明》裡嶽松與影片中另外三名頭目“博士”“銀狐”與“蒼穹”的對決則完全沒有拍出前作的水準。尤其是大BOSS“蒼穹”，甚至還不如手下。
從《街頭之王》到《鐵甲狂猴》，嶽松電影的打鬥水準直線上升，但講故事的能力卻在直線下降。
雖然動作片的賣點就是動作，但沒有故事的動作片註定是沒有靈魂的。《鐵甲狂猴》充其量隻能算是部優秀的格鬥合輯，但與好電影的距離依然遙遠。
就算改變不瞭世界，也要有人來讓它不要變得更糟
如今的華語動作片，早已不復當年之輝煌。
隨著成龍、洪金寶、李連傑老一輩功夫巨星的老去，動作片後繼無人的尷尬越發凸顯。
縱觀影壇，依然堅守在主流動作片領域的恐怕隻有甄子丹一人；後起之秀吳京，也因傷病在《殺破狼2》後減少瞭動作片的產出；張晉、吳樾正值當打之年，卻大多隻能在主流電影中擔當配角；至於趙文卓與樊少皇這些老牌動作明星，如今隻能混跡於網絡大電影。
在特效技術發達的今天，真功夫不再是剛需。隻需綠幕、威亞，再加上後期剪輯，即便是零基礎的演員也能在大銀幕前比劃的有模有樣，“動作演員”不再是可望不可即。
真正的動作演員想要出頭，實在是任重而道遠。
在動作片式微的大環境下，嶽松站瞭出來大聲喊出瞭“我就是中國功夫片的救世主”的宣言，義無反顧的踏上瞭征途。
雖然這條路異常的艱難，目前為止嶽松的電影作品依然不夠優秀，但我們能夠看到嶽松身上散發著上世紀動作明星的赤誠之心：
為拍攝《風雪武者》，嶽松前往中俄邊界的無人區，潛入零下30度的湖中揮舞拳頭，隻為拍出完美的畫面。除此之外，短片中展現的主角赤腳在雪地中奔跑上千米、舉冰啞鈴與野豬進行訓練、寒風中拳擊樹幹等震撼鏡頭全是嶽松親自上陣完成拍攝。
無論作品最終是否成功，嶽松始終堅持不借位、不用替身、不用威亞，實景完成拍攝，這種不計後果、不要命的拍片方式在如今完全是逆勢而為。參與亞洲紐約電影節時，嶽松被影評人問這麼做的原因。對此，嶽松隻是回應道：
“我們願意這麼幹，是因為我們有更大的理想和抱負”。
無論是其敬業精神，還是其功夫素養，放在世界上也是首屈一指的人物。對於這樣一位赤誠的電影人，觀眾有理由給予更多的寬容。
當然，想要扛起中國動作片大旗，光靠搏命與赤誠是遠遠不夠的。
嶽松首先需要磨煉自己的演技，尤其是需要提高自身的臺詞水平。
嶽松在電影中盡量避開自身的不足，飾演的角色清一色為沉默寡言的“大俠”。即便如此，嶽松的文戲也十分容易讓人出戲。
總結一句話就是：打戲狠，文戲蔫。
成龍、李連傑能成為國際巨星，除瞭功夫紮實有特色外，自身的演技也不差。嶽松需要跳脫自己的舒適圈，潛心打磨自身的演技。不求突飛猛進，最起碼不能讓觀眾出戲。
其次，打磨劇本、講好故事。
不客氣的說，嶽松電影隻有動作，劇本可謂慘不忍睹。
好的劇本，才是電影的根基。動作終究是為內容服務的，而不是為打而打。嶽松十幾年如一日的用“二流網文”式的劇本拍電影，實在是讓人遺憾。
所以，嶽松在“開打”前，不妨先狠抓劇本，思考一下如何講好故事。隻有劇本紮實瞭，演技成熟瞭，嶽松才有機會塑造出令人印象深刻的角色。同時，在年紀增長的情況下，適當降低影片動作戲比重也是大勢所趨。
最後，嘗試放下導演包袱，專心演員。
對於自編自導自演，嶽松可謂是近乎瘋狂的熱愛，出道至今所有作品全由自己親手操辦。
現在來看，嶽松更應該考慮放下導演、編劇的包袱，專心做演員。
正所謂術業有專攻，一個人的精力畢竟是有限的，況且嶽松自身的演技就很有問題。這種情況下還要擔任導演、編劇，同時又要兼顧動作指導（甚至親自唱片尾曲），看著就讓人身心俱疲。
謀求一位合適的導演、編劇，或者動作指導，或許能讓嶽松煥發出不一樣的光彩。等到自己有瞭更大的名氣，更多的資源，再導演電影也不遲。
隻有做出改變，35歲的嶽松在未來十年裡才有機會扛起華語動作片大旗。對於嶽松，我們依然可以抱以期待。
“就算改變不瞭世界，也要有人來讓它不要變得更糟”。
即便嶽松最終失敗瞭、屈服瞭，沒有扛起華語動作片大旗，但最少他為華語動作片的復興努力過。
可以相信，嶽松這樣的“草根”電影人定會激勵著無數有著動作電影夢的年輕人，勇敢無畏的向著夢想發起沖鋒！
隻要有有嶽松這類人在，大旗就永遠不會消逝~
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