華語電影:雜談,票房號召力
在文字中證道。——唐淚
電影票房數字,相對唱片銷量要精準許多。
所以很多時候會用票房的高低,來衡量一個演員的號召力。
而電影本身,又是一個團隊協作的事情,所以通常又根據主演排名去考量。
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有些人喜歡提所謂“單抗”概念,也就是整個團隊,某個人咖位最大,其他主創都沒有有力的歷史票房表現的情況,稱這部電影為某個演員的“單抗”戰績。
其實這種說法是極不科學的,電影票房始終是跟題材、投資、導演、表演和後期制作等一系列要素緊密相關的,甚至也跟檔期、宣傳和觀眾階段性喜好有關,把這個數字全放到某個人身上,隻能是粉絲視角的一種“貪天之功為己有”。
所以單扛的概念是需要否定的。
第一主演可以享有星光和票房數字的榮耀,但絕不要一口吞掉。
但確實有一些例外。
比如香港影壇的一周一成,內地影壇的徐崢、吳京和沈騰,這五個人的電影成績或可以視作“單抗”。
周星馳,以無厘頭喜劇表演強勢統治香港影壇數年,後期轉型走向幕後,更是以一己能力決定票房高低,任何人都可以換掉,但周星馳不可以。成龍,以動作喜劇類型片屢破影壇紀錄,後期亦轉向自導自演,與周星馳一樣,電影票房數字完全由個人狀態決定。
徐崢2012年以《泰囧》崛起,《我不是藥神》取得超過30億的票房,後續如仍采取精品策略,將繼續走強。吳京以2017年《戰狼2》和2019年《流浪的地球》分列內地票房總榜的第一和第三名,這個戰績直接將吳京變成瞭票房能力的標桿,但在矚目之下,壓力倍增。沈騰自2015年的《夏洛特煩惱》開始一路狂奔,以連續幾部大爆的喜劇電影,奠定瞭內地喜劇類型片中的一哥地位。
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票房號召力從哪裡來?
觀眾緣,大眾印象以及演技能力。
這三個層面決定號召力表現。
觀眾緣
這個概念看起來可能很玄妙,但對演員而言,相當重要。
且觀眾緣並不與外貌和演技等能力直接掛鉤。
簡單說,觀眾緣就是一種業務能力之外的號召力增幅。
或者說無視業務能力,同等情況之下觀眾緣強者勝。
我們可以拿最近十年香港影壇商業票房能力較強的劉德華、郭富城和古天樂來對比舉例。
首先是香港影壇。
十年裡,古天樂十八部電影進入前十,劉德華九部前十,郭富城六部前十。其中郭富城兩部年冠兼一次影史冠軍紀錄和一次年亞,劉德華和古天樂均無年冠,一次年亞。
包括客串類型,拍片數量分別為古天樂超過四十部,郭富城和劉德華均為二十一部。
三人在這十年裡先後各拿到一個金像影帝獎杯,分別是2012年劉德華《桃姐》,2016年郭富城《踏血尋梅》,2018年古天樂《殺破狼·貪狼》。
郭富城勝在爆發,而劉古勝在穩定輸出。
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再看內地影壇表現。
郭富城把香港警匪紀錄從《寒戰》的2.48億開始,提升到《寒戰2》的6.78億,最後再度急升至聯手周潤發的《無雙》12.73億,屬於大跨步的紀錄拔升。《無雙》次年,劉古合作的《掃毒2》,在內地以約三千萬的微弱優勢刷新紀錄。
就電影本身質量而言,《無雙》必然強過《掃毒2》,就票房高低而論,也分檔期和天時地利情況,但其實這個問題,就和觀眾緣拉上瞭關系。
三人交替刷新警匪類型電影票房紀錄,郭富城表現略強。
但郭富城的高票房紀錄,都與電影本身質素密切相關。而古天樂在幾乎可以被稱作“濫拍”的情況下,其平均票房也相當亮眼。劉德華雖放慢腳步,電影質量也有起伏,但平均票房情況仍然強過郭富城。
也就是說,如果把高票房拿掉,拿最低和普通票房來比較,排位依次是古天樂、劉德華和郭富城。
這就符合上文對觀眾緣的定義,同等情況之下,觀眾緣對演員號召力是有增幅的。
我們可以理解為,劉德華和古天樂觀眾緣旗鼓相當,而郭富城則略遜一籌。
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視野再延展一些,比如內地演員中的黃渤、王寶強包括現在的雷佳音,也比如女星中的趙麗穎,都是觀眾緣極佳的例子。當然有的是一炮而紅,比如王寶強,其他幾人也經歷瞭初期的沉浮,但現在他們主演作品的關註度、收視率和票房都非常可觀。
大眾印象
大眾印象與觀眾緣有一定關聯,但又與演技能力和作品質量深度接壤。
也就是說過硬的作品與演技能力,會逐步帶來大眾印象的趨好。
就像商業品牌的鍛造過程,通過企業的努力,樹立各種標準和規范,直至他人不可逾越,就將成長為行業最頂尖的品牌,這個道理非常淺顯易懂,我們可以觀察任何行業的前列品牌,看它們是否符合這個論斷。
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在演員的角度,如果你拍瞭一部爛片,印象分會降低,包括觀眾緣也會部分損失。如果是一部接一部的爛片,那麼再強大的觀眾緣基礎,也會被瓦解。
比如劉德華的《富春山居圖》和《未來警察》,梁朝偉的《擺渡人》和《歐洲攻略》,黎明的《搶紅》和《消失的愛人》,王寶強的《大鬧天竺》,郭富城的《雷霆戰警》和《沖鋒陷陣》,鹿晗的《上海堡壘》,甚至包括成龍的《功夫瑜伽》、周星馳的《西遊伏魔篇》,無視票房數字的話,都應該可以歸入爛片行列。
當然如果在粉絲的角度,是沒有爛片的,隻要拍得高興看得高興就好,那就不在此文討論之列。
所以梁朝偉在兩度失手之後,開始謹慎選片,近期兩部待映影片應該都非常靠譜,一部是和郭富城合作的《風再起時》,一部是和段奕宏合作的《獵狐行動》。郭富城近年電影則都屬於口碑票房兼收類型,比如《寒戰》兩部以及《無雙》,還有一部待映的《秘密訪客》也頗有期待值,最新的純文藝港片《麥路人》雖在內地水土不服,但在香港上映連續數日僅在好萊塢影片《信條》之下,且口碑強勁。劉德華《拆彈專傢2》待映。
其實口碑票房偶有失手不可怕,可怕的是用爛片對觀眾進行疲勞轟炸,那真的會遲早完蛋。
觀眾緣是基礎,大眾印象則是累積觀影效應的體現。
演技能力
如果演技能力始終沒有突破,那麼印象分也會逐漸下降。
因為在好劇本的基礎上,主創核心的好演技就如一個強大的引擎,可以讓電影變得更強勁有力,這不僅是觀眾的需要,也是投資人、編劇和導演以及整個團隊所需要的東西。
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這個地方再提一下鹿晗的《上海堡壘》。
當時新聞也沸沸揚揚,鹿晗被推到最前面頂缸,並不公平。
挑中鹿晗,也就是看中其頂流身份,希望給電影帶來票房的紅利。而彼時的鹿晗,演技能力如何大傢都比較清楚,再加之電影本身質量問題,即便換一個演員,也是註定失敗的結局。
當然對鹿晗而言,也算是演員生涯成長的一步,人總是在各種挫折中,慢慢長大的。
當然,有些人因為無法突破、或者懶於磨礪,而選擇去做一輩子偶像,也無可厚非。
而像內地新生代的李易峰,早已開始在電影中去嘗試突破自己,易烊千璽在首部擔綱男主的電影《少年的你》中大受肯定,以新人姿態提名香港金像影帝,這是一個極佳的起點。
對華語電影新一代的偶像明星來說,如果能沉下心把演技打磨出來,遲早會光芒四射。
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回到演技能力的話題。
除瞭鋼鐵粉絲,沒有人會看一輩子偶像。
我仍然堅持一個觀點,對偶像演員而言,演技能力的提升,是可以轉化成為商業票房價值的。
劇本的選擇,演技能力的持續拔升和戲路的不斷拓寬,才是票房號召力構成中最重要的部分。
把每個過去的自己扔掉,沉落到新的角色裡,然後走出來一個完全不同的自我。
為戲成癡,進步似無窮盡。
在這個層面上,舉薦郭富城。
在某種程度上,他可以作為現下華語電影圈新偶像的樣板示范。
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每個時代都將成為過去。
所以,不要執著從前,要向前看。
以努力,不辜負自己。
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