近些年來，越來越多的文學經典作品傾向於影視化。
經典的改編、視覺化有利於大眾更好的深入經典。
使得經典名著真正從“廟堂之高”走進平民大眾。
然而，將經典文學影視化，卻是一個極大的挑戰。
因為，傢喻戶曉的名著已經擁有瞭大批顯微鏡原著粉。
影視版必然要面對眾多挑剔的目光。
而最近，又有一本聞名遐邇的經典小說被搬上瞭熒幕。
原著不僅在城市各大書店長期擁有一席之地，還是各大平臺的暢銷書之一。
至於成品如何，小編就帶你來品鑒品鑒——《美麗新世界》。
這部劇改編自英國作傢赫胥黎創作的同名小說。
該書曾是反烏托邦文學經典之一，與奧威爾的《一九八四》、紮米亞京的《我們》並稱為“反烏托邦”三部曲，在全世界都有著廣泛的影響力。
既然是大IP改編，這部劇在開播之前就引發瞭很多人的關註和期待。
劇集在上線之後，也迎來瞭眾多原著黨的審視。
目前《美麗新世界》的豆瓣評分7.0，有人盛贊，有人批評。
雖然改編後的劇集有爭議，但不可否認的是，這部劇裡“預言”的未來世界依舊引發瞭大傢的思考與討論。
劇集的設定的在未來的公元2532年，講述的是500年後的人類未來故事。
那個時候因為世界即將面臨崩塌毀滅。
10位頂級科學傢創建瞭一個名叫因陀羅系統的人工智能來保護人類。因陀羅系統便建立瞭一個新人類世界——新倫敦。
而這個所謂的新世界，崇尚徹底的自由。
這裡的人，無需婚配，亦不用遵守一夫一妻制。
每個人都可以有多個伴侶，且必須不停更換伴侶。
相反，倘若誰長時間保持穩定的親密關系，反而會被認為是自私的。
互相占有，是不利於社會大集體的。
是的，這裡的每個人都屬於所有人。
沒有隱私，沒有欲望，也沒有有血緣聯系的親人。
女性的“子宮”解放，她們不被允許生育，並且會被組織強制進行避孕。
那麼人類如何繁衍後代呢？
靠高科技技術培育胚胎，進行批量限定生產。
從受精開始，就被劃分為五個等級，由高至低為：α、β、γ、δ、 ε。
α、β是等級較高的一類階級種姓。
他們在繁育前就會被妥善保管，長大後便會將其培養成領導。
γ則是普通階級的平民百姓。
δ、ε則是最低的階層種姓。
一般會被當做大量的勞動力培養。
所以在繁育前會利用程序進行大規模的復制。
而且故意在繁育時期讓ε人大腦缺氧。
好讓他們變成癡呆隻能從事勞力工作。
成長時期又會利用洗腦和暴力教育等方式。
讓他們接受遵守並且熱愛這樣的階級存在。
而我們的男一馬克斯，屬於地位高的α。
他就天生屬於領導階層，參與整個新世界的監管工作。
女一克朗，是β。
她擁有高智商，就從事一些科研工作，諸如培育胚胎。
而約瑟夫·摩根飾演的，則是ε。
他屬於最底層，因為智力偏下，連說話都隻能說單音節，所以基本從事最下層的體力勞動。
他和同伴被統一進行軍事化管理。
是的，級別高的管理級別低的。
克朗就必須無條件服從馬克斯的管理。
比如她連續睡同一個男生，馬克斯就會找她談話，提醒她是時候該換換床伴。
看到這，你是否有疑問，馬克斯又是怎麼知道克朗的私生活的呢？
還記得前文提到的是，這裡沒有個人，隻有大傢。
也就是說，隱私是不存在的。
每個人眼中都被植入一個類似鏡片的東西。
它有記錄、通訊、數據傳輸、定位、甚至換模擬換裝等等。
大傢可以互相讀取對方的數據，唯一的不同是，高階層的權限更高。
老實講，哪裡有階層，哪裡就有不公和矛盾。
可新世界是個例外。
各階層各司其職，任勞任怨，每天除瞭開心，就是開心。
而這都要感謝——唆麻。
唆麻是一種藥物，人們吃瞭以後就會產生幸福感。
新世界的人們都靠它活著。
當然，藥也是分等級的：
高等級者隨意享用高質量麻。
低等級者隻能在結束一日工作後按勞換取低質量唆麻。
不過，這樣的生活穩定進行瞭兩百餘年，卻突然在一場墜樓事件後悄然逆轉。
某天，一名ε從高層一躍而下，他被摔得頭破血流，當場死亡。
這件事立刻引發α的高度關註。
他為什麼會自殺？為什麼會感到痛苦？又是什麼事讓他痛苦？
對此，馬克斯沉思瞭很久。
他心中萌生一個想法——
有些痛苦，是唆麻所不能治愈的。
而之後發生的一系列事情，都印證瞭這一想法。
相信看過原著的朋友會發現，嚴格來說，劇版《美麗新世紀》除瞭延續它的名字和大框架外，其它都進行瞭大改。
它剔除瞭原著中過時的部分，改進瞭人物性格，使得故事更加現代化。
另外，為瞭豐富內容，以及保證劇集能系列出產，還增加瞭故事線。
劇中，與新世界相對立的，是普通人生活的野蠻世界，兩者由結界隔離開來。
新世界的人通常看不起那些人。在他們看來，婚姻、生育等等這些行為都是恐怖的，既落後又神秘。
有意思的是，新世界的人可以前往野蠻世界特定的區域參觀遊覽，好觀摩、學習，達到警戒自己的作用。
在這裡，他們會觀看“野蠻人”沖進超市搶購特價商品。
看男女走進婚姻的殿堂，隨後上演一場第三者罵街的場景。
然而，意料之中的，常年被新世界的人俯視、嘲笑，“野蠻人”內心早就憋著一股火。
他們意圖反抗，奪回屬於自己的領地，把來參觀的人趕出去，有一殺一。
一場血腥的屠殺開始瞭。
而咱們的男女主，就是本次屠殺的唯二幸存者。
他們得到好心野蠻人約翰的救助。
約翰和母親幫他們處理傷口，還果敢地殺瞭一個臉上有血跡，闖入其傢中搜捕外來者的女人。
當然，非親非故地，這麼幫外來者難免有些可疑。
果然在之後的相處中，克朗發現，這位母親其實是被約翰的父親拋棄至此的新世界人。
她希望克朗與馬克斯能將自己帶回新世界。
也終於，在幾次與舊世界起義者一墻之隔驚心動魄地躲藏後，成功穿越瞭通往新世界的屏障，搭上瞭返程的火箭。
本以為這個女人多年身在異鄉，總算邁上瞭歸途。
誰知這個角色的使命就到此為止瞭。
至於後續故事，自然與約翰有關。
作為擁有新世界血統，卻成長於舊世界的人，他在陌生環境中難免發生一些沖撞。
不是新的文化馴化瞭他，便是他作為“野蠻外來者”刺痛瞭新世界美好的幻想。
劇情到這裡，整體來看已經形成瞭一個相對完整的故事，不僅構建瞭新倫敦的設定，也把野蠻人和新倫敦人之間的矛盾樹立起來，更揭曉瞭約翰的身世之謎。
這部分的敘事節奏和鏡頭設計，都堪稱電影級別，甚至能把它直接當成一部完整的科幻電影來看。
但作為一部名著改編的作品，《美麗新世界》很難不讓人把它拿來跟原著比較。
先說好的方面。
小說裡對於“新世界”的描繪，有些在劇中得到瞭完整還原。
比如展現瞭管理人員如何利用條件反射原理，對違規兒童施以電擊“調教”，讓他們從小樹立“每個人各司其職”的三觀。
在展現未來科技時，本劇也比小說裡描繪的更具有現代氣息。
原著裡的階層按照五種種姓劃分，而劇中把這個設定改為芯片識別，更加直觀生動。
在表現“新世界”的文化上，劇中更直白展現瞭崇尚“集體共享”的新倫敦，到底有多讓人大開眼界，“集體動作戲”場面說來就來。
另外，全息投影、實時通話、雲端共享等技術，在片中也是無處不在。
這些改動，本質上延伸瞭小說裡對未來世界的構想。
不過，劇中也做瞭很多魔改。
比如，在小說裡，女性是社會中的弱勢群體，極少有女性是最高階層的阿爾法。
而經過階層教化，她們也缺乏獨立意識，認定女性就是男性的附屬品。
小說裡的女主，就甘於接受身為β的命運。
除此之外，劇版為瞭符合未來科技感加入的因陀羅系統，也在部分程度上偏離瞭主題。
加入因陀羅系統之後，劇版將矛盾引向瞭人工智能與人類的對決，偏離瞭劇集反烏托邦的主線，讓“野蠻人約翰”和文明之地發生的對抗，也顯得似有似無。
相較於原著小說，劇版對於未來世界的批判性也明顯被削弱瞭。
在原著中，關於這個美麗新世界的遐想令人著迷，但看完全書，依然能時刻感受到約翰所堅守的舊世界秩序的綺麗之處：我不需要舒服。我需要上帝，需要詩，需要真正的危險，需要自由，需要善，需要罪惡。
約翰的一系列話語在初讀時振聾發聵，但這些在劇中卻統統消失不見瞭。
這或許就是有些劇集永遠無法超越原作的原因，它們隻拍出瞭皮毛，卻丟失瞭靈魂。
不過換個角度來看，不管小說還是影視劇，創作者都不能保證完美。
赫胥黎構建的“美麗新世界”，現在看來確實是具有明顯的時代局限性。
但它之所以被視為“反烏托邦必看作品”，是因為整個故事，幾乎完美預言瞭未來世界的發展方向——
階級分化，排斥異己，科技飛速發展，人們隻追求短暫的精神快感……
在看劇的過程中，也會讓人冷不丁感到一絲毛骨悚然——
相對於赫胥黎所處的時代，我們自己就身處於一個“美麗新世界”中啊。