昨天《琉璃》雲歌會，”初遇夫婦“現場發刀，大傢都看瞭吧。
很難相信，上一次還現場還原名場面，營業尺度令劇粉尖叫的最甜CP。
才沒多久，就忙著避嫌，還避得如此明顯。
全程工具人的男主成毅，都快成瞭三八線本線瞭，渾身寫著四個字，莫挨老子。
不僅刻意拉開距離，沒有眼神交流，連回答問題，都答非所問。
就，很想問一句：
靠CP感圈粉的古偶男主，自我認知能不能清晰點。
網友都比他看得清楚：
又想吃cp紅利，又想獨美
哪有那麼好的事
也不知道是應公司”獨美“要求，還是自我提純的心太急。
結果就是，這個雲歌會，成毅粉不僅沒有圈到，還刷刷往下掉。
離開瞭角色濾鏡的成毅，還遠遠沒有達到，靠自身圈粉的水平。
不過，拆cp這事，也不能全怪到藝人頭上。
畢竟，早在雲歌會之前，歡瑞已經開始瞭一系列騷操作。
《琉璃》還未完結，就急吼吼地放出下一部劇《長安諾》。
舊CP還沒大結局，新CP就開始組起來瞭。
不僅如此，兩部劇還幾乎原班人馬出演，以至於被調侃——
懂什麼？這是人歡瑞內部團建活動。
這操作，觀眾不串戲都難。
不僅手動拆CP，單捧男主的心，也是急切。
宣傳海報和活動名，都隻有男主一人獨美。
高層宣傳劇，還硬把自己塞到CP中間。（戲也是真多）
甚至劇剛播完，經紀人就暗戳戳地放出“追責”事件。
需要時就炒cp，用完之後，拆得比誰都快。
實在忒不體面。
雖然但是，在捧古偶男主這點上，歡瑞也確實有一套。
年初的一部古偶，也讓男主火瞭一把，還獲得金鷹觀眾最愛男演員提名——
《錦衣之下》的任嘉倫。
捧得紅和紅得長久，其實都是門學問。
今兒就從歡瑞男主開始，聊聊各影視公司的“捧”字經。
歡瑞：非典型古偶男主
歡瑞一向擅長做古偶。
尤其是《古劍奇譚》一炮而紅之後，就有點接瞭唐人的班。
幾位走紅的男主，也無一例外是古偶出來的。
比如，曾經的“歡瑞一哥”，李易峰。
《古劍奇譚》中，他憑著百裡屠蘇這一角色大火。
之後是，《大唐榮耀》裡的任嘉倫和秦俊傑。
雖然國超自爆結婚，熱度沉瞭一下，但兩年後，又憑《錦衣之下》火瞭一把。
到瞭今年的《琉璃》，捧出瞭成毅。
被劇粉念叨的萬年男二，茅子俊、劉學義……
都說歡瑞的男演員們，適合古裝半永久。
其實細看他們的五官，都不算精致掛的。
現代自拍甚至土味又中二。
不是黃毛大項鏈，就是怎麼傻怎麼來。
而且，也不年輕。
走紅期通常都卡在瞭三十歲前後。
可奇怪的是，在現代劇中泯然眾人的長相。
一旦扮上古裝，卻都有瞭記憶點。
除瞭古裝妝容、造型的加持。
歡瑞這些男演員，大多臉型偏方，骨骼感重。
這樣的臉型扮起古裝，氣質比較端正。
額頭寬平，眼型大多偏狹長，帶出點古典味。
而且，相比下半張臉各有瑕疵，眉眼更出彩些。
因此，一旦扮起古裝，露出額頭，比劉海擋臉的現代裝，辨識度自然更強。
但，歡瑞男主其實是非典型言情男主。
歸為非典型，是因為，他們的五官，算不上標準的古偶男主長相。
而是氣質上有古偶男主的味道。
最典型的，蘇感。
任嘉倫演戲就自帶蘇感。
他出彩的角色，都是看似性格冷峻，但內裡深情的。
其中，眼神，起到很大作用。
畢竟是出瞭名，能用眼神開車的“陸大人”。
無論是威嚴、嫌棄，還是撩、深情……
都能用豐富的眼神，準確傳達。
再加上嚴肅正氣的外表，越是深情，反差就越大，蘇感，也就越強。
除瞭蘇感。
另一個重要的特質便是，脆弱感，這也是能駕馭美強慘角色的優勢。
成毅身上就有一種脆弱感。
而且，偏柔偏病嬌。
他五官線條柔和，眼尾下垂。
因此，演起哭戲、吐血戲和臉色蒼白的受傷戲，很容易帶出柔弱的感覺，代入才更強。
還有一點，角色與演員的適配。
雖然，歡瑞某些劇，像《青雲志》《天乩之白蛇傳說》被罵註水嚴重。
古偶劇的劇情，也稀松平常。
但細看這幾個讓男主走紅的角色，《古劍奇譚》的百裡屠蘇，《錦衣之下》的陸繹和《琉璃》的司鳳。
無一不是角色給演員加分的。
假如演員自身的條件隻是中等，那討喜、完美、深情的角色，無疑將演員魅力加持至90分以上。
歡瑞男主，多少都嘗到瞭角色紅利的甜頭。
但，比起同樣靠著古偶走紅的唐人男主，胡歌、林更新等。
歡瑞的男主們，戲路卻更窄。
唐人男主往往長相辨識度高，即便脫離瞭古偶，也能在現代劇、電影裡有足夠的存在感。
而歡瑞男主們，依賴古偶的程度則更深。
一旦脫離瞭角色濾鏡，在現代劇裡，往往成瞭無人問津的小透明。
再加上，歡瑞向來追求的，誰對自己有利就捧誰的功利思維。
國超新劇《秋蟬》被網友吐槽，男二比男主戲份還多
對演員們來說，都形成瞭很大的限制。
畢竟，歡瑞的力捧對象，換瞭一個又一個。
而古偶的紅利，又能吃多久呢？
嘉行：“冪選之子”
說實話，看著這些年的嘉行男主。
飄都有點想為大冪冪抱不平。
她審美最受質疑的時刻，怎麼也輪不到挑男友的時候啊
（不是。
嘉行四子，平平無奇（不是古天樂那種）。
從左至右：張彬彬、劉芮麟、張雲龍、高偉光
除瞭憑“鷓鴣哨”而真正有瞭姓名的高偉光。
其它三位，都還處在臉熟、記不得名的階段。
而，看嘉行男女藝人的發展現狀，也很有意思。
資源分配上，嘉行似乎是有些“重男輕女”的——
男藝人，與同公司流量花的合作不用說，另一方面，接的外戲也不少。
合作女演員，不是實力姐姐，也是其它流量花。
高偉光，與馬伊琍搭戲的《旗袍美探》正在播，待播劇有和蔣欣主演的《向陽而生》。
張彬彬，存貨有和景甜搭檔的《司藤》。
以及與自傢老板大冪冪主演的《暴風眼》。
張雲龍，搭檔過喬欣、李沁，今年有和流量生胡一天的雙男主戲《民國奇探》。
劉芮麟一直以來雖沒怎麼演過男主，但也能沒少在小生小花的流量劇裡做男二刷臉。
再看嘉行女藝人接的戲，一眼瞧去，幾乎都是搭同司男藝人。
迪麗熱巴，以一己之力，和嘉行四子分別組過CP的奇女子。
嘉行，在酷愛“團建”這事上，絕對不輸歡瑞。
甚至可以說她們才是鼻祖。
君不見大小花出場，曾經必帶“嘉行大禮包”。
但，饒是資源這般向下砸。
從結果來看，嘉行還是“紅女不紅男”。
當代顏狗的選擇，嘉行唐人的花配歡娛生。
冪選之子們，怎麼就越捧越糊？
飄其實覺得，嘉行在挑男藝人時，就定位模糊，沒想清楚。
導致嘉行四子，普遍給人的第一觀感，是別扭。
首先，形象別扭。
長相氣質，既非鮮肉愛豆式的花美男，也不是傳統小生的俊。
唯一沾點邊的形象定位，似乎是型男。
人均180+，頭小身長，身姿挺拔。
但，這種“有型”走正劇出彩。
要想在顏值演技五五分的偶像劇裡出挑，就不太夠瞭。
有的比例硬傷明顯。
有的，自身氣質實在與畫風不符，優勢發揮不出來。
越“幹凈”，越別扭。
還不如徹底做回糙漢。
圖源：《龍嶺迷窟》
高偉光，其實是被“鷓鴣哨”救瞭的。
這個角色本就討喜，故事感強，又出自管虎團隊的鬼吹燈系列，本子好，制作優，陣容也都是實力派。
最重要的是，對高偉光而言——
像“鷓鴣哨”這樣，形象氣質沒那麼規整，稍微接點地氣，又男子氣十足的角色，才真是對瞭戲路，所以有辨識度。
但，這也是高偉光去試瞭好幾次戲，才爭取到的外部戲約。
至於其他幾位？
看著手上資源是不少。
但細究起來，無論是自制劇還是外部戲約，嘉行幾乎沒幫他們找到過戲路對的本子。
比如張雲龍。
嘉行四子裡，他是現代感、少年氣最重的一位。
雖說五官也不夠精致，笑起來卻有幾分陽光大男孩的味道。
而這樣適合青春戲、生活戲，甚至特別能代入小男人（非貶義），談場姐弟戀的臉。
看作品表，不是西裝革履，硬凹熟齡男神，徒增油膩。
就是在嘉行最愛投資的古偶、現偶裡打轉。
戲路定位不清，給再多男主戲、大制作，也難真正有存在感。
因為你給的，就不是適合他的。
而這，也未嘗不是嘉行在挑選男主上的“審美失策”——
明明看人、看劇，公司路子都偏“造星”。
重好看、流量。
卻簽瞭幾位更“演員臉”的男藝人。
說嘉行的男主審美最迷惑，並非沒道理。
連捧人都“捧”不到點子上，對娛樂圈新人，真不知是幸或不幸。
歡娛：“麻傢軍”
說起歡娛劇男主，本質和一個人的眼光分不開——
於正。
不過每次一提於媽挑演員的審美，總是爭議不休。
誰讓死丫頭平時話太多——
前有比袁詠儀更漂亮的袁姍姍。
後有“因為太漂亮所以把她眉毛剃瞭”的吳謹言。
“於正式捧殺”太多，難免給人一種感覺——
於媽這究竟什麼審美？
但，若你看看歡娛簽的人，就知道，沒那麼簡單。
歡娛群星2020版
於媽顯然隻是嘴上犯傻，實際並不單純。
尤其在男主審美上，算得上長期穩定在線。
前一哥陳曉。
濃顏小生宋威龍。
如今力捧的許凱。
於媽挖“遺珠”的眼光也很毒。
《美人心計》《烽火佳人》男主，是TVB四小生之一、但當時在內地知名度一般的，陳鍵鋒。
男二翻火瞭喬振宇。
《延禧攻略》之後，老男神聶遠回歸。
於正劇的男主審美，雖不如唐人總裁蔡藝儂“隻愛人淡如菊女主”那樣，高度統一的被體現。
但形象氣質上，多年來也有貫穿之處——
最淺層的，發現沒，於正劇男主，大都是宜古美男（宋威龍例外）。
而飄飄之前聊過，古裝美男，很少是氛圍帥哥。
因為古裝臉，著重的是整體比例的和諧性。五官越標準、無大硬傷，越容易驚艷。
於正挑男演員，總能很好地抓住一個字，正。
什麼意思？
也許在更具體細化的氣質上各有不同。
但基礎一層上，他們都好看得端正傳統。
所以大多數人都能輕易get，平均好感度高。
這和於正之前一段“正小生”之說，也有相呼應之處。
什麼是正小生？
就是“五官端正、適合飾演青年才俊的形象”。
於正本人，應該是偏愛，或至少認為這類長相有效的。
於正劇男主，多少能隱隱看出這些特質。
比如聶遠，年輕時完全可以歸為“正小生”。
他的五官舒展，面容俊朗。
古裝扮相，自帶三分英氣、三分正氣、和三分貴氣。
所以演得瞭或儒雅、或高貴、或意氣風發的少年郎。
兩任“一哥”，陳曉和許凱。
雖說較之前輩，奶油味重瞭點，但看這兩張臉，也是妥妥的劍眉星目貴公子。
氣質裡或多或少，都帶幾分“正”與“貴”。
說白瞭，一看就是有錢銀。
帥，臉上煙火氣也不重。
帶偶像劇特質的白月光角色（於正劇男主），讓他們演，絕不會出錯。
但，也不是隻能演偶像劇。
這也是飄飄覺得，於正挑的男主，和前面倆公司的不同之處——
普遍戲路更寬。
打擊面廣的高顏值之外，他們還有些更具體的氣質可挖。
如今也許差好本子、好機會、好規劃。
但起碼，在形象的可塑性、辨識度上，是夠的。
不似歡瑞男主，離瞭公司自制劇，像離瞭水的魚，讓人想象不到魅力發揮的空間。
也不似嘉行男主，還在各種戲路裡盲目打轉。
難以相信吧？
影視劇男主審美，還是於媽贏瞭。
從劇的種類到演員挑選，不難發現：
歡娛歡瑞嘉行的定位，在影視公司裡，屬於吃“青春飯”的。
制作的劇，大多是商業味濃的古偶、仙俠、甜寵、宮鬥等熱門劇種。
受眾也偏年輕化。
相應的，出演這些劇的演員，吃的，也是年輕飯。
對靠著這些劇火起來的男演員而言。
幸還是不幸？
當然，能搭上這趟車，迅速走紅，對於演員來說，還是幸運的。
但，不幸的是，隻能當起點。
因為，這些一手包攬制作和藝人經紀的公司，其實格局都比較小。
在捧自傢藝人上，為瞭能讓藝人迅速走紅、變現，資源當然是無限傾斜，為求最快實現商業價值。
但一方面，為求迅速變現，制作出來的作品，也大多都是一時迎合市場的爆款。
雖然能一時爆紅，但不耐看。
類型也重復，更新迭代的速度非常快。
匯總成一句話便是——
可替代性很強。
不管是劇，還是演員自身，可替代性強，都不是一件好事。
今天是你，明天是他，鐵打的熱榜，流水的演員。
能紅，靠的是實力+運氣，而能長紅，靠的卻是精品的累積。
之所以說制作公司的短視，對演員是消耗，就在於：
因為市場試驗的成功，不管是劇的種類，劇情還是角色，都成瞭無限復制的模板。
久而久之，演員在同一種戲路裡打轉。
扮演的角色，越來越單一，戲路越來越窄，把自己裝進瞭一個套子裡。
不費一番功夫破掉桎梏，是尋不到出路的。
拿歡瑞來說，李易峰在《古劍奇譚》火瞭之後。
迅速成為公司力捧的演員，地位、資源、代言，不必說，自是大力傾斜。
但，看看後面的劇，越拍越糊，越拍口碑越差。
自身也被看成隻會拍偶像劇的無演技鮮肉。
要突破？
隻有離開瞭歡瑞，徹底斬斷這些曾經捧紅自己、駕輕就熟的劇種，才能有望轉型。
潛心五個月拍出的《動物世界》，口碑一下子就扭轉瞭。
男演員們的演藝生命其實很長。
局限在一種戲路裡，很難長紅。
即便傾盡資源捧，如果公司本身就奔著流量方向走，那演員勢必也會被裹挾上流量的快車，急速前進，也急速消耗。
相反，像正午陽光這類不包藝人經紀、不捧藝人的制作公司。
目的純粹得多，眼光也更長遠。
每出一部劇，就算口碑高低不一，但論制作的用心，演員班子的整體水平、角色的復雜性，都不是急功近利的作品可比的。
這樣的劇，或許很難一下子捧出一個媲美流量的演員。
像《偽裝者》時期的王凱、胡歌、靳東；《都挺好》裡的郭京飛……
都是有熱度，但算不上大火。
然而，不大火又如何？
劇演完瞭，角色也留下瞭，本子會找上門。
日後單拎出來，也依然是履歷表上的代表作之一。
被這樣的戲捧出來的演員，慢一些，但是相應的，步子也更穩，生命力自然也更長。
當然，要斬斷能讓自己一時大火的資源，對於演員來說，確實有風險。
畢竟，在熟悉的領域待久瞭，都會產生依賴性與安全感。
而轉型，意味著未知。
或許熱度會降，粉絲會少，商業價值也可能不復原來。
但，蟄伏一段時期，來換取一個可能破繭而出的機會。
總比一直在舒適區待著，溫水煮青蛙。
慢慢將自己消耗在抓不住也摸不著的熱度裡，來得更有價值吧。
畢竟，青春飯，總有吃到頭的一天。
等到年歲日增，再苦惱被眼前紅利耽誤瞭發展，也就晚瞭。