雖然心裡早就有瞭準備。
但是沒想到告別還是來得這麼突然。
從2013年《我是歌手》第一季開始的“原來一個電視臺做的音樂節目可以這麼好看”。
到後來質疑現場觀眾假哭，歌手炫技。
再到2018年總導演洪濤淚灑現場：“我隻能說我盡力瞭。有很多網傳大傢期待的歌手，我們真的在盡力，我隻能這樣說。”
再到2020年《歌手當打之年》質疑黑幕，內定華晨宇。
以及這個猝不及防的告別。
8年，《歌手》這個節目在國內可謂是人盡皆知，能夠在知名度和生命力與之抗衡的，隻有《中國好聲音》瞭。
但是，《中國好聲音2020》開播悄無聲息，《歌手》則是落下瞭帷幕。
在兩者收視最輝煌的時刻，曾有人將兩個節目比作，平民的競技，歌手的爭鬥。
雖然有失偏僻，但也是在很大程度將兩者的參賽選手劃分出來。
《中國好聲音》參賽選手大多都是知名度不高，或者幹脆就是不為人知的純路人。
為瞭追逐音樂夢想，而站在舞臺上。
而《歌手》的參賽選手則大多數，都是以知名歌手，或者是已經在網絡上具有一定知名度的歌手。
懷著不同的目的，站在瞭舞臺上，進行的競技式表演。
它的成功，離不開韓國原版的成功，以及一個名為洪濤的男人。
歌手總導演洪濤的故事，自是不必多說，相信大傢都已經看瞭很多。
8年聽瞭300盤磁帶；
一手打造瞭當時熱度、話題度不亞於《歌手》的節目，《音樂不斷歌友會》。
甚至通過《超級女聲》締造瞭湖南衛視在電視界的地位。
開創瞭平民選秀的神話。
但是隨著選秀的火熱，各大衛視也都紛紛興起瞭選秀節目。
而曾經締造瞭選秀神話的湖南衛視，在迎來《快樂男聲》的冠軍華晨宇後。
在熱度和話題度上，明顯追不上隔壁浙江衛視的《中國好聲音》。
在這樣的緊急的情況下，洪濤帶著《我是歌手》橫空出世，成為湖南衛視的又一張皇牌。
《歌手》為什麼能夠成功？
作為一款音樂競技節目，他的最大看點，應該就是那些成名已久的歌手，在現場競技之中，一不小心可能就會被某個不知道的歌手，拉下馬來，就刺激瞭。
這也是十分符合當時觀眾的心理。
就和今年開播以來就帶著眾多觀眾最多期待的節目《乘風破浪的姐姐》一樣。
吃瓜群眾不關心成名的姐姐，到底會為瞭成團付出怎麼樣的努力。
他們的關註點更在於，一個姐姐會在什麼時候忽然薅住另外一個姐姐的頭發，開始他們期待已久的畫面。
那時候，他們才會興奮地抱緊懷中的爆米花，眼睛一眨不眨地看著屏幕。
心想：來瞭來瞭，姐姐們終於開始乘風破浪瞭。
但是，《姐姐》最大的熱度，也是在前幾期，隨後熱度也是慢慢下降瞭。
因為吃瓜群眾們發現，姐姐們都十分和諧，並沒有預料中的場景出現。
反而是在成團夜的“開撕”成瞭歷史名畫，被譽為真正的“揚帆起航”！
而《歌手》開播，就很大程度上貼合瞭這種心理。
所以，在剛開始的幾季中，很多歌手都十分擔憂。
因為現場競技十分看狀態。
在個人演唱會上，有著充足的時間，他們可以通過無數次的彩排，得到完美的效果。
而在賽程緊張的情況下，既要選定歌曲，又要進行改編，還要一定數量的彩排。
匆忙之下，必然會對狀態有所影響。
這種競技模式，爭議也十分巨大。
把音樂當競技，真的是一檔音樂節目嗎?
現場的評委大多數都非專業音樂人，他們的點評又是否足夠專業？
於是，有的歌手找到瞭“晉級密碼”，那就是飆高音！
但高音又並不是音樂好壞的唯一衡量標準！
所以，有一些音域不是那麼高的歌手，就顯得有些吃虧。
甚至還有人問歌神張學友，會不會參加《歌手》這個節目。
學友哥也很直接：他們（評委）到底懂不懂音樂？
但從節目組的角度出發，也正是他們所希望得到的流量、關註度和話題。
盡管爭議如此之大，但《歌手》還是讓不少寶藏歌手翻紅，以及讓一些青年歌手走紅瞭。
像李健、黃綺珊、林志炫、鄧紫棋等等。
都在《歌手》之後，演藝事業和知名度都得到瞭一定程度上的提高。
但是，在這種競技的模式之下，更引人註意的就是歌手的現場表演能力。
在條件的限制下，現場聽音樂會還是一個比較奢侈的行為。
中國的觀眾，聽音樂的方式，大多數都是通過網絡、或者碟片等方式。
所以，《歌手》的出現，自然十分具有新鮮感。
但是，《歌手》成功的地方在於這種競技模式，而失敗也在於這種競技模式。
誠然，乘風破浪的歌手通過音樂廝殺，能夠引起觀眾的關註。
但是當飆高音盛行、評委演員成為一種風氣，節目就難免陷入單調。
尤其是，《歌手》作為一檔音樂節目，被人提到最多的竟然是“高音”和“炫技”，並不足以提現音樂多樣化和包容性。
在這方面，它既沒有《中國有嘻哈》、《樂隊的夏天》來得有垂直度。
所以，在一個口碑還算可以的時候，及時畫下句話，未免不是一個壯士斷臂的決定。
至於，官博上所說的新音樂。
我想，最好還是不要再從這種“競技”模式上出發瞭。
畢竟，這種競技看到的也太多瞭。
雖然競技能夠帶來看點和流量，但本身也意味著脫離音樂本身瞭。
這也是為什麼國內音綜，總是被抱怨沒有音樂那味的主要原因。