2000年的時候，最風光的是劉德華。
雖然沒有拿到最受歡迎男歌手獎，但拿瞭人生中第一個金像影帝，同年主演的三部電影進入香港十大票房榜，有一部還拿瞭年冠，3521萬的《孤男寡女》。
郭富城奪得歌手生涯的第三次最受歡迎男歌手獎，也拍瞭《雷霆戰警》這樣一部時裝動作片，以2051萬排在香港年度票房的第六位。黎明搭檔張曼玉的《一見鐘情》以1513萬的成績排在第八。張學友客串瞭一部電影，出演瞭一部電視劇。
雖然幾人偶爾仍在歌壇拿獎，仍然在發著唱片，但就歌壇而言已經漸淡漸遠。
給後來者挪位置也好，企圖心變弱也罷，天王之爭已經進入瞭下半場。
2000年代
毫無疑問，整個2000至2010年間，劉德華就是香港影壇最高光的人物。
憑借1981年就開始投身影壇以來的累積，劉德華在九十年代末期逐漸走強，更在電影方面全面碾壓四大天王中的其他三人。
進入新世紀後，在上述年代期間他拿到兩次金像影帝一次金馬影帝，甚至還拿瞭一個金像男配。每年都打入香港十大票房榜，且拿瞭三次年冠。不論電影數量、質量、票房和人氣，都風頭無兩，周潤發一直缺席，隻要周星馳、成龍、李連傑不出，就再無人能壓制劉德華，而這三人在拍片數量和頻率上完全不能和劉德華做比較。
這個時候古天樂也正在香港影壇崛起，被視作劉德華接班人。
而這個時候，郭富城還似乎並未意識到新階段的來臨，還在熱衷於在電影中展現自己的偶像氣質。
這也符合他一貫的性格，慢熱，不太懂得世情。不然何以會在九九年澳洲事件中被人設計，還被對方吐槽“天王巨星原來連接吻都不會”，那一年的郭富城已經34歲。但他的偶像路線仍然穩健，尤其在廣告代言方面，也是四人中表現最出色的，百事與美特斯邦威的代言，不管是廣告酬勞還是流行程度，都力壓群雄。
到瞭03年，“谷底王”的報道徹底砸醒瞭郭富城。新唱片《空手道》嚴重滯銷，美特斯邦威的代言被周傑倫取代，一向落井下石的港媒一擁而上，簡直是不死不休，這個話題一直到05年和百事解約，都還甚囂塵上，而和百事的解約，其實是郭富城方面提出，他要徹底拋下偶像概念。
其實很多時候，謠言與八卦足以摧毀很多人的心理防線，說得多瞭，如果你沒法自證清白，那即便謠言也會被很多人相信並傳播。而有些東西，是沒辦法自證的。因為當謠傳成風，任你如何辯解，也隻能是抱薪救火。所以你懇求造謠者收手，希望吃瓜者善良，其實隻是緣木求魚，不得其法。
唯一可以做的，是做好你自己，就像郭富城的不言不語。
2004年的《舞臺寶典》演唱會，震撼整個香港樂壇，被封“舞臺王者”，演唱會原聲大碟全亞洲熱賣超過百萬，次年獲香港舞蹈聯盟頒發“香港舞蹈年獎”（該獎項歷來隻頒發給專業舞者），而更重要的是，2005、2006年憑《三岔口》和《父子》連莊金馬影帝。
到瞭2009年，之前一直在小制作影片中打轉磨練的郭富城開始小爆發，年度兩部電影進入十強，《風雲Ⅱ》第四，新導作品《殺人犯》第九。
單就票房表現和聲勢而論，黎明和張學友在此期間就顯得更為平淡，黎明三次進入票房十大，除瞭上面提到的《一見鐘情》之外，分別是客串的《無間道3》和《十月圍城》，張學友三次，一部《江湖》，一部《如果愛》，另一部是《72傢租客》。
2002年的時候陳可辛一部《見鬼》把黎明送上金馬影帝的位置，2003年，他投資拍攝電影《大城小事》，從這件事就可以看出黎明的企圖心，然後相繼出演《七劍》、《梅蘭芳》以及《十月圍城》，而2010年的《火龍對決》這部轉型之作，幾乎就是他在這個年代最後的榮光，雖然這部影片口碑票房都屬平常。
而張學友也並非很多人一直以為的電影隻是玩票，他也不是沒有企圖心。
但在香港影壇，其實天然就對歌手轉型過來的演員很難包容。劉德華本身就從影壇開始星路，這個行業於他而言自然有更多善意，張學友和黎明都從歌壇起傢，而郭富城最初兩年的龍套生涯根本就無人關註，所以也和黎張二人一並被視作從歌壇過來搶飯碗的角色。
1989年和1990年，張學友就相繼獲得金馬、金像頒發的最佳男配，如果單論演技起點，其實是高於劉德華、郭富城和黎明的，但因為星光的不足，他票房表現比較遜色，1996年息影，2001開始復出，比較挑揀劇本，演技得到肯定，但並沒有大爆作品。
2010年之後
劉德華拍片數量有所減少，但除瞭2015年和墜馬事件後的2018年，依然每年都進入十大票房榜，但再無一次登頂.，最好成績是2019年《掃毒2》的年亞，也並非所有影片都是主打角色。
郭富城五次進入前十票房，其中兩次年冠一次年亞，《寒戰2》更是香港影史冠軍記錄，2016年憑《踏血尋梅》首次奪得金像影帝殊榮，他的發言很感慨。其實他本來以為自己會在40歲左右拿到獎杯，當年失意，文雋還曾撰文說他來日方長、機會大把，結果一等就是十年。
黎明這個時期消失在票房榜上，2017年自導自演《搶紅》慘敗，幾乎宣告瞭演員生命的全盤崩潰，這其實也給瞭其他人一個提醒，如果沒有足夠的積累和準備，不管是據說要剪輯權的劉德華，還是有導演電影想法的郭富城，不要輕舉妄動。
但這個問題也可以看出黎明的性格，在《搶紅》慘敗之後，他在接受采訪時說（大意）：人生要看運氣，運氣好的時候怎麼做都對，反之則做什麼別人都覺得不對。我們可以理解為黎明鬥心不強，韌性不足。而劉郭二人，就像郭富城的一首歌曲《強》中所言：曾垂頭萬次，仍抬頭又起，再戰再創這生意義。劉德華昔年投資電影負債無數，郭富城被封谷底之王，都是憑借著鬥志風雲再起。
如果黎明肯潛心以對，憑多年人脈和積累，未嘗不可以重新走一遍郭富城在00年代曾走過的路，用中小制作去磨礪和證明自己，以圖再起，但目前看來，黎明似乎已經放棄瞭影壇的競逐。
張學友還是保持著以前的節奏和選片方式，兩次上榜十大票房，分別是《赤道》和發哥領銜之下的群星戲《澳門風雲3》，但自2016年憑《暗色天堂》角逐金像鎩羽之後，幾乎就完全淡出影壇，之後再沒有聽聞過有任何參演影片的消息。
這個階段，我們可以理解為郭富城和劉德華雙雄並峙，而就趨勢而言，郭富城更勝一籌，畢竟期間的兩奪年冠和影史記錄是足夠耀眼的成績。而黎明與張學友則已無力再戰。就像近期的一則報道，郭富城以2500萬片酬七折接拍《斷網》，而劉德華也以2500萬片酬和影片監制身份接拍《七聖》，資歷比較淺的郭富城，以自己的努力，拉平瞭年代所帶來的與劉德華的距離。
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兩個十年。
這是星運、天賦和努力、韌性的較量。
這條路很長，其實每個人都走得不輕松，而明星的沉浮，也是世象的一種投射。
用普通人的道路來參照，也是同理。
另一個問題
演技能力和各自特點。
每個人都天賦各異，黎明儒雅中帶著靦腆，劉德華適合帥氣瀟灑，張學友可莊可諧，而郭富城則是爆發力、善變加上可塑性。
而演技的好壞當然有各種標準，如果拿香港影壇的標桿人物之一梁傢輝來做比較的話，我們可以理解為——扔掉演員本身的表情、習慣和臨場應激反應，這種方式能刻畫出你完全看不到演員本身痕跡的角色；而如果拿另一個標桿人物梁朝偉來看，則是將自己完全代入電影中，就像水歸大海，倦鳥投林，你仍然完全看不到表演的痕跡。
雙梁幾不可破。
張學友
表演極其投入，極易因表情的豐富而帶來誇張效果，所以可以理解為他可能更為適應舞臺劇及誇張類型的喜劇電影。
所以《東成西就》裡的洪七，多年來一直被津津樂道，當然《旺角卡門》的烏蠅哥和《喋血街頭》的輝仔以及《赤道》的肇志仁，幾乎也就是他的巔峰表現。
但張學友這個特點帶來負面效應，就是人物塑造的極大可能雷同，而更多類型的角色他其實無法演繹，深層的原因是演繹的尺度把控和適應劇情的平衡問題。
他不是沒有演技，但始終就限制在一個范圍內，下限不低，上限早早到頂，可以歸入演技派行列，但除瞭特定方向，其角色塑造能力偏弱，所以無法更進一步。
雖然個人風格強烈，但也就止步於此。
郭富城
很多人認為郭富城沒有演技的天賦，隻是靠著努力，一步步走到今天，覺得這是一個奇跡，一個演員居然可以依靠努力，從沒有天賦開始，步入到演技派的行列。
這是一種誤讀。
郭富城的天賦是極強的好奇心、學習能力、爆發力以及體悟能力。
他在一步步的前進中，首先是一直保持著一種特別的對電影的好奇。他不止在一個場合表達自己對電影的熱愛，覺得能以表演的方式去體驗各種不同的人物內心和故事，是一種幸運。他也善於學習，通過每一次表演的成敗去決定下一次的選擇，甚至包括向比自己更強的對手學習，而光是好奇的熱情和學習顯然是不夠的，情緒的完全投入和爆發力、個人的體悟能力，決定進步的速度和跨度。
空杯心態也是他這一路走來，給他最大幫助的地方。他永遠不會滿足當前當下的成績，每一次表演對他而言都是一個全新的開始。比如無雙宣傳時他說，發哥表演看上去很輕松，但肯定底下自己練過千百遍瞭。發哥是否練千百遍其實我們不知道，但這句話的意思，郭富城自己肯定是經過瞭無數次揣摩。
很多人以為光靠努力不會改變什麼，但其實努力與否會決定很多事情的走向。
從表演的角度看，郭富城對角色的適應性和創造力極強。就目前的狀態而言，他的戲路走向，發散開來甚至可以和梁傢輝相提並論，而他同時又擁有極強的個人風格和辨識度，這一點很接近梁朝偉，從幾部作品比如《道士下山》、《破局》和《無雙》來看，他的演技掌控力已經幾近完全純熟。
最新即將上映的《麥路人》，從預告片中，可以看到其演技表現堪稱炸裂。而尚未定檔的《風再起時》，對陣梁朝偉，遇強愈強的郭富城，或有更強悍的演技預期。
黎明
黎明的演技並不差。
黎明是偏向梁朝偉、劉青雲或者張傢輝、吳鎮宇甚至也包括鄭伊健這種類型的演員，就是以演員本身的特質去演繹角色，不管你給我什麼角色，都用“我”去演另一個我，港影的黃金配角不在討論之列的話，其實這種方式真正成功的隻有兩個人，那就是梁朝偉和劉青雲。
這個方向的選擇，和表演爆發力的缺乏，致使黎明在演技之路並沒有走得太遠和站得更高，一個金馬影帝，就幾乎成瞭全部。
《甜蜜蜜》和《半生緣》，演技的舒適區，角色即自身，所以經常提起黎明，會同時提到這兩部影片。而其他的影片，找不到突破，看不到更多的進步，這就是黎明的成與敗。而像《梅蘭芳》這樣的名導大制作，得到的否定遠高於肯定，更後期的影片，演技甚至有退步的傾向。
但一個人不可能一直演繹同種類型的角色。轉型、變化和演技提升也並非倚靠造型變化和劇情設計就可以做到，梁傢輝的完全藏身和梁朝偉的極致自我，並不是依靠造型，包括郭富城的變化，其實造型和角色差異隻是表象。
劉德華
2012年的《桃姐》是劉德華目前演技的最巔峰。
這部影片確實值得金馬金像雙料影帝。也見過有人說劉德華在裡面的細節表演應該如何會更好，但其實整部影片的基調就是平淡敘事之中的觸動，不需要去做強行煽情，而戲中角色的設定，正好在劉德華的演技舒適區，一如《暗戰》，而《桃姐》中劉德華的角色，更像他自己的日常。
而三年後的接連上映的《失孤》和《解救吾先生》，雖然題材不同，但都可與《桃姐》歸入一個類型，然而在這兩部戲中，劉德華力圖尋求表演的強行突破，反而落入下乘。
所以，劉德華以兩座金馬三座金像影帝的榮譽，仍然經常被人詬病演技，或者被認為“比上不足比下有餘”，單談演技甚少第一時間被提及，是有原因的。
早期在各種商業類型片中打轉的經歷，讓劉德華一直沒有以演技著稱。而同期的雙周雙梁，還包括劉青雲、吳鎮宇、黃秋生、曾志偉，甚至還包括後起的張傢輝，都被視作演技派的代表人物，而這些言論，多少影響到瞭劉德華的心態。
所以如果多拿一些影片來觀察，我們就會發現劉德華演技起伏不定的原因，這其中有一些是對角色表達掌控能力的不夠純熟，有些是角色類型與自身特性不吻合的原因，但更主要的，應該是和演戲的對手有關。對手的資歷、口碑、演技表現，這些東西會先入為主地對劉德華形成影響。
同場競技，其實所有人幾乎都會有“想贏怕輸”的心態，這是常理， 也就像考試之前的緊張。適度緊張有利發揮，而過度緊張就導致發揮失常。
但不論何時何事，足夠強的自信和充分的準備，才是最重要的。