上映5天，累計票房破10億。
作為拯救內地影視的國產大片，華語戰爭片的新標桿，《八佰》實現瞭票房與口碑的雙豐收。
幾乎每個看完電影的人，心頭都會產生一股強大的後勁。
一河之隔，兩個世界。
一邊是燈紅酒綠的英法租界，上海最後的安樂之地，一邊則是中日交戰區的斷壁殘垣，目之所及遍地焦土。
這是一場世界戰爭史上都極為少見的惡戰，慘烈程度史無前例。
但在片中，有一個角色顯得有些格格不入。
他就是張譯飾演的老算盤。
一個貪生怕死的文職，上瞭前線後一直找機會逃跑，是全片最不討喜、最慫的角色。
被安排去修工事，他推脫不過，就擲銅錢出老千坑戰友；
明明是圖謀已久的逃跑，結果計劃失敗被抓到，撒謊說去偵察；
最勇敢的一次，戰友老鐵被飛彈擊倒，他內心掙紮瞭很久，終於決定伸出手去把老鐵拉瞭回來。
但一瞬間的勇氣，很快就隨著那根被子彈打掉的手指一同消失。
不，不行，冒頭就是死，我還是得跑。
老算盤脫掉軍裝，偽裝成記者再次逃跑，被戰友發現拿槍抵住，他跪著聲淚俱下地乞求：
“你有沒有討老婆啊？我傢給我定瞭一門親事，他們說我老婆胖嘟嘟，我還沒有見過……”
這個鏡頭，看哭瞭許多人。
據說開拍之前，管虎下瞭死命令。
要求張譯必須說動自己，“要是我都不信這個，你肯定出不去瞭”，同時也囑咐瞭歐豪，“他得說動你，說不動你槍不許放下。”
一直很害怕這場戲的張譯，聽瞭這話什麼都不顧瞭。
最終演完，歐豪的槍放下來瞭，眼淚也下來瞭，一同落下眼淚的，還有坐在監視器前的管虎。
原本令人生厭的一角色，在這時看得人心生動容，吳京看完電影後還調侃瞭句，隻有張譯才能把老算盤演得這麼“不要臉”。
是啊，誰生來就是英雄，誰又不是肉身一具？
“我比不瞭你們，我做不瞭英雄。”
我隻是想活著，有錯嗎？
張譯把老算盤內心的害怕、委屈、愧疚和苦苦哀求的心理拿捏得很細致，一系列情緒轉變一點兒沒斷，還過渡得相當自然。
演盡瞭人直面死亡時的恐懼脆弱，也演盡瞭人性最深層的一面。
而他也憑著《八佰》的助力，成為繼吳京、沈騰、黃渤、鄧超、杜江之後，第6位華語百億影人！
當然，單以票房論演員是狹隘的。
但這個頭銜的出爐，又實實在在讓廠長為張譯高興，總算熬出頭瞭。
可能有人不知道，張譯27歲時在《喬傢大院》劇組跑龍套。
演瞭一個跟在喬致庸身邊的夥計，瘦弱的小身板佝僂著，說話有點小結巴。
當時胡玫導演看見他，隨口問瞭問他的年齡，張譯如實回答。
短暫的沉默後，胡玫說瞭一句話，記著，男演員28歲再出不來，演員這條路基本跟你就絕緣瞭。
這句話，誰聽瞭不泄氣啊。
張譯呢，更狠的他都聽過。
他在北京戰友話劇團期間，有人直接就跟他說，“你演戲就是個死”。
長相平平無奇，年齡老大不小。
在整個話劇團的學院招生班中，張譯是那種放人堆裡一眼看不到，最默默不聞的存在。
壓根沒戲找他。
好不容易輪著一回吧，還因為緊張沒發揮好，處女秀以失敗告終。
同學們都一個個演上主角瞭，他呢，被趕去演個雙簧、兼職主持人、寫晚會串場詞，在後臺忙活裝臺卸臺這些“雜活”。
後來有領導發現他寫字快又好看，得，他又被安排寫起瞭會議紀要，離演員這條路是越來越遠。
恰恰是在28歲那年，他機緣巧合參演瞭電視劇《士兵突擊》。
由於之前在部隊排練過《士兵突擊》的話劇版，他鼓起勇氣給康洪雷導演手寫瞭長達三頁的《我的請願書》，訴說自己如何想出演“史今”這個角色。
盡管其中過程並不順利，但他最終為自己爭取到瞭機會。
並憑借細膩的表演，將這個戲份並不太多的角色，深深地烙印在無數觀眾尤其是退伍軍人的心中。
從這裡開始，張譯才算正式成為一名演員。
印象最深的一幕，是劇中史今即將退伍，在路過天安門時終於抑制不住痛哭。
其實，當時也是張譯脫下軍裝離開部隊的時候，心裡很不好受，也很迷茫。
《士兵突擊》火瞭，他依然是個窮光蛋。
每天不得不為生計發愁，白天帶著簡歷挨個跑劇組，晚上埋頭寫劇本。
這樣的日子過瞭整整三年，一部《我的團長我的團》讓他看到瞭希望，還是康洪雷導演。
光是等這個劇本開拍，張譯就等瞭半年。
誰都知道，他是個“戲瘋子”。
演戲不圖分量多少：
“哪怕隻有一場戲，但你有能力、有本事把它做精準瞭，觀眾也一樣會對你報以主角般的認可和掌聲”。
《我的團長我的團》拍瞭172天，爆炸徒步戰爭各種戲碼輪番上陣，他幾乎天天受皮肉傷。
由於拍攝現場的煙塵、黑白硝煙、輪胎燃燒物、沙土等等，張譯上呼吸道感染，一個多月強咳不停還要做足劇本、表演功課。
據說劇拍攝完瞭以後，他和段奕宏、張國強都發誓，打死也不拍這種軍旅題材的戰爭戲瞭。
有意思的是，三個人都打臉瞭。
張譯在《生死線》的槍林彈雨中繼續跑，段奕宏拿著槍出現在《最後的99天》，而張國強在《我的兄弟叫順溜》一身軍裝牽著馬……
也是在這期間，張譯的演藝生涯一步步有瞭起色。
《北京愛情故事》，大學畢業後留京打拼的農村窮小子石小猛；
《親愛的》，丟失孩子一直不放棄尋找的悲情父親；
《追兇者也》，潛逃多年的癡情殺手董小鳳……
可以說，到他手裡的角色，沒砸過。
但，外行看熱鬧，內行看門道。
表演哪裡有什麼十全十美的，所謂“完美”也隻是一個虛無縹緲的標準，誰都不可能真正夠得著。
所以好演員從不流連山頂風景，而是一心一意紮根在山腳下。
張譯也是如此，多年來始終如一日地奉行— —戲比天大。
他拍《生死線》時患瞭膽結石，去醫院摘除後又迅速回劇組趕拍戲份；
最危險的時候，一輛重達80噸的吊車就在他身邊轟然倒塌；
甚至有一次，他騎著摩托車從海拔幾千米的山路上往下摔，如果摔的方向錯瞭，他可能就得葬身懸崖。
包括這次出演《八佰》，他也一點都不輕松。
11月，泡在冰涼的河水裡連拍10條，他跟歐豪冷得快崩潰瞭，不得不唱歌麻痹自己。
更難的是，他要從內心裡克服對這個“逃兵”角色的抵觸。
好在，他把自己擱進去瞭。
如果你仔細發現，會發現“老算盤”有很多值得玩味的小細節。
比方說老算盤看到“老鐵”被擊中時，那個下意識歪頭的動作，不帶任何人類的情緒。
就像是動物聽到動靜下意識的反應，警覺中帶著疑惑。
血肉模糊的戰場到底是怎麼樣的殘酷，才能把一個人折磨成這番模樣，沒有經歷過戰爭的人無法想象。
張譯的這個處理，實在是絕。
有句話說，好的作品與演員都是彼此成就的。
於《八佰》是如此，於張譯更是如此。
這背後也釋放出一個信號，就像一位網友說的，“ ‘實力派’正在電影界變成瞭新的流量”。