野孩子、五條人、haya、康姆士、椅子這些才是真正的音樂人，有純真有性情才能做出走心的音樂。
至於福祿壽，就簡單說幾個看見的細節吧。
她們出來挑人的時候，她們有一句話是：他們是怕我們麼？（話外音：我們很強，這些人不敢選我們瞭）前面說瞭後鯊、達達都一堆人挑，怕你啥意思？看看前面淘汰的那些愣頭青，玩音樂這事兒有啥可怕的？鬧呢？
她們和五條人的仁科劃拳，仁科說我出剪刀，妹子直接出瞭石頭，就是這麼想贏，完全沒有掩飾，然後仁科出瞭佈，結果她輸瞭。接下來仁科說你們挑吧，妹子不打愣的說你們先。（規則是輸瞭的不能選，他們既沒有覺得破壞瞭規則，也沒有半點禮貌，基本就是我是女生，全世界都要讓著我）
比賽完，她們說仁科教他們不緊張，說仁科說當下面觀眾不是人就好瞭，不管後來怎麼說這個話題是玩笑，但第一反應就是仁科不夠尊重觀眾。
讓導演關鏡頭，然後她們撕頭發那段，如果鏡頭關著她們撕給誰看呢？導演還在現場而且明顯是先商量再撕。然後導演說鏡頭沒關故作驚訝狀！
這個是綜藝節目，需要各種話題，所以她們能走到現在，為瞭多樣性而多樣性。
下面我們直白的寫出原因:
1、淘汰瞭五條人：五條人作為本季第一個玩梗出圈的樂隊，有著最大的群眾基礎，你甭管這基礎是關於音樂還是關於綜藝，其基本立場就是五條人不可辱，誰辱罵誰；風評變差就是從這開始，玉珍還是受到瞭大眾褒獎的。
2、全女性：有人說把女性主義引入樂夏是吃飽瞭撐的，但是你必須承認，滾圈男性和男性歌迷在get女性音樂表達這件事上確實隔著一道鴻溝，但女性樂隊一旦把音樂的表達擴大到普世的層面，則更容易理解，比如玉珍的親情。而少年，你讓滾圈男性怎麼去理解仨姑娘的少年（女）意境，get不到太正常。男性能get到的是什麼，大多數是音樂性，包括音色，節奏和聲等硬件的東西，要說情感，那get到的肯定不多。
3、厭女：滾圈厭女嗎？不一定，但是跟滾圈不一樣的女的肯定會被搖滾迷討厭，因為她們看起來一點都不搖滾，她們身上甚至還帶著與年齡不符的青澀感，類似社恐，但又跟搖滾精神我行我素精神不符。這是圈子的屬性決定的，當年綠洲以中產高知少年代表進入搖滾圈的時候也被質疑過。
4、階級：不想從經濟方面分析，因為我認為音樂是可以打破階級的，不然出生在工農政QUAN時代的我們為什麼還會聽巴洛克音樂。我從階級影響下的環境出發，福祿壽是有古典音樂功底的，從小的老師就是央音的教授，可以說是浸淫在古典樂的環境下，很多東西都是樂感自然使然。有人說少年被她們編的有段落感，恰恰契合她們的背景培養出來的樂感，就是樂章這種概念，但樂章這東西放在大眾中就很難被習慣，大眾最多也就能接受到雪狼湖那個層面，那還是音樂劇的概念加持的理解輔助。
5、大眾聽感：每個人的聽感確實不一樣，由自身經歷影響，有人就說她們就是組合不是搖滾，有人說不夠真誠，那都是各自的聽感和感受力決定的，搖滾不應設限，歐美很多大牌搖滾不少音樂都有流行的元素，但要說自己聽感不同就是別人不夠真誠，邏輯不通。重塑的東西很多人聽不懂，但你不能說人傢不真誠，人傢照樣有目標受眾。音樂最健康的方向就是各自都有固定受眾，互相不掐架，因為掐架也沒意義，人傢的音樂也不是做給你聽的，華東講話的，我選擇受眾呢
6、雜七雜八的理由：比如風格，歌詞等不一贅述，音樂應該更包容而不是更狹隘，可以肯定的是福祿壽的詞和曲是上乘的，曲子的音樂性和詞的文學性要比華晨宇高多瞭。比那些精心包裝過的大流量愛豆和商業化的流行歌什麼影視古風個更要好的多，也更值得被華語樂壇關註和推廣，這種樂隊太少瞭，我寧可樂壇來十個福祿壽，否則要被韓國日本甩出亞洲瞭，尤其是日本，人傢對樂隊和搖滾音樂的理解真不是淺顯的接地氣、直白表達、燃炸嗨就叫真誠。
7、年代：現在早已不是狹義上那種黃金搖滾的時代瞭，可以說目前中國很多搖滾樂都已經過時瞭，隻能走個復古的概念。中國搖滾樂勢必要交到90後乃至00後身上，這代小孩成長的環境本身就不搖滾，呵護下長大，，但你不能說他們不能表達濃重的搖滾意識，人的精神是可以很豐富的，可上天可入地，甚至可以為珍珠奶茶寫一首搖滾樂。
重點是看曲子有沒有自己的思考，而不是環境。不是隻有被生活敲打過的小孩玩音樂才叫搖滾才叫真誠，不是隻有小鎮青年玩一把破吉他才叫搖滾，那頂多就是某些個體經驗。搖滾不僅是精神上，還要有音樂性，它需要更融於時代的技術來輔助，甚至還需要現代藝術商業思維去運作，看看歐美那些ID和TW這種樂隊，商業和搖滾真不是對立，隻是各自比例需要拿捏罷瞭，包括福祿壽，mandarin，超級斬這些年輕樂隊，都是未來中國樂隊音樂的亮色。
總之，一個綜藝節目犯不著互相比音樂，音樂真不是來互相比較的，特別比的還是超出音樂性本身的部分。否則福祿壽至少也比樂夏2大部分其他樂隊更應該被大眾肯定，但其實給人的錯覺好像是觀眾緣最不好，無非就是綜藝效果罷瞭。